2001 – 2011 : SOUDAIN DEJA présente les œuvres de jeunes artistes ayant fréquenté l’École nationale supérieure des beaux-arts au cours de la décennie 2001-2011. Rétrospective sélective d’une génération pas comme les autres. D’abord parce qu’elle est symboliquement la première du vingtet-unième siècle.
L’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg – qui compte 460 étudiants – organise chaque année une exposition des travaux de Diplômes. Ouverte au public, elle présente cette année les travaux, recherches, projets, réalisations de 90 créateurs, diplômés en Art (Pôle Art | Pôle Objet), Design & Scénographie (Design | Espaces publics | Espaces scéniques), Communication (Communication graphique | Didactique visuelle | Illustration). Désormais, vous pouvez découvrir les travaux des étudiants en ligne !
Ce colloque tente de donner une vue d’ensemble de certaines des stratégies mises en place ces dernières années en croisant les approches et pratiques de théoriciens, artistes, programmeurs et spécialistes de la conservation. L’intérêt pour l’historicité des oeuvres amène également les institutions qui les exposent à la rendre visible, en plus de la conservation de l’oeuvre en fonction. Cela conduit à une remise en question de stratégies de conservation prônant la mise à jour systématique et continuelle des appareils hors fonction ou obsolètes.
CYCLE LE MONDE ENTRE GLOBALISATION ET FRAGMENTATION
JEUDI 17 NOVEMBRE – 18h30
Les pratiques numériques ont fait émerger un nouvel état et une nouvelle perception de l’image : l’image fluide. Participant d’un imaginaire de la commande aux apparences quasi magiques, cette figure incarne les nouveaux pouvoirs de la technologie. Mais elle permet aussi d’identifier une évolution fondamentale des pratiques culturelles: la fluidité numérique apparaît comme l’instrument d’une appropriabilité des contenus qui favorise leur remixabilité et remet en cause les principales articulations de l’économie classique des biens symboliques. Propriété des contenus numériques, l’appropriabilité s’impose également comme le nouveau paradigme de la culture postindustrielle.
Stephen Wright est critique et théoricien de l’art. Ses recherches portent sur les pratiques à « faible coefficient de visibilité artistique ». Ce terme caractérise des pratiques dont la visibilité artistique est délibérément affaiblie, relevant de l’art tout en ayant une valeur propre à un autre champ d’activité humaine. Il interrogera Jeffrey Perkins notamment sur la question de l’usager et de l’usage comme producteur de valeur.
