Les enseignements
Créativité 6h + 3h Les cours de créativité font connaître, analyser et comprendre les mécanismes de la création, tant au niveau de la réflexion que de la réalisation, dans les différents domaines plastiques. Ils font aborder de manière subjective des outils comme : le lavis, la gouache, l’acrylique, l’aquarelle, le pastel, le collage, le monotype… et de nombreuses techniques mixtes.
Dessin contemporain 4h Ce cours développe les techniques propres au dessin, en terme d’outils : crayon graphite, fusain, encre de Chine, pastel, et en terme de sujets : d’après natures mortes, objets et installations de toutes sortes. L’acquisition et le développement des techniques de représentation est un élément essentiel de la pédagogie des classes Préparatoires.
Nu – Modèle vivant 3h Dessiner la morphologie humaine nécessite une approche soutenue par une connaissance de l’anatomie. Au-delà de la maîtrise des proportions, et de la représentation du corps dans l’espace, c’est l’expression d’une sensibilité individuelle qui est demandée. Il s’agit de transcrire de manière personnelle, parfois en quelques traits, les formes, les gestes, les attitudes et les expressions du modèle.
Histoire de l’Art 3h Lieu de mémoire et de culture, il propose l’apprentissage de la lecture du monde visuel en relation avec les modes de pensée de chaque époque. Lieu d’échange, il est ouvert sur les questions qui traversent les arts et qui recoupent les interrogations auxquelles chaque étudiant se trouve confronté. Il s’agit, d’une part, de conduire les étudiants à se familiariser avec l’art moderne et l’art contemporain, d’autre part, de les inciter à la découverte et, avant tout, mener un travail de recherche personnelle à partir de l’actualité des expositions.
Histoire de la Photographie 3h En complément des cours d’histoire de l’art répartis tout au long de l’année, des cours théoriques spécifiquement orientés sur la photographie sont dispensés pendant le premier trimestre. Le cours se développe en deux phases, alternant une approche historique et une lecture plus transversale autour de thématiques récurrentes : l’intime, paysage et territoire, le documentaire et autres formes engagées.
Photographie Au même titre que la vidéo, la photo occupe une place essentielle dans l’art contemporain. Il est important de l’aborder tant dans sa dimension culturelle que technique. La dimension culturelle sera traitée dans le cours d’histoire de la photo. L’atelier photo aborde la technique : prise de vue (cadrage, lumière) et développement numérique. L’école est équipée de trois studios de prise de vue, et de matériel que les étudiants peuvent emprunter.
Vidéo La vidéo occupe aujourd’hui au sein des écoles d’art une place aussi importante que les autres pratiques. Il est donc indispensable de sensibiliser les étudiants à l’image en mouvement. Le travail se déroule essentiellement autour d’un axe technique : prise de vue (cadrage, lumière, mouvement), montage avec le logiciel Final Cut Pro, retouche et effets spéciaux avec le logiciel After Effects et édition de DVD.
Atelier Multimédia 3h L’atelier multimédia est un lieu où techniques traditionnelles d’expression et nouvelles technologies sont intimement liées. Dans cet espace d’expérimentation, le dessin, la typographie, la photographie, la peinture, le volume, constituent les matières premières à un travail infographique. La conception de carnets, la retouche d’images, la réalisation de photomontages et d’illustrations, l’impression de grands formats sont l’aboutissement de ce travail.
Dessin d’espace 3h La connaissance de la perspective permet de structurer un dessin et de transmettre un point de vue. Ce cours a pour objectif de dessiner à main levée différents lieux, réels ou imaginaires, ainsi que les objets et les personnages qui s’y trouvent. Les étudiants vont dessiner dans les musées, les églises, les bâtiments publics, les rues, les jardins…
