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 Écoles d’Art préparées par l’Atelier de Sèvres |

L’Atelier de Sèvres ouvre ses portes aux futurs inscrits et à tous ceux qui souhaitent découvrir les activités de l’école. Nous aurons le plaisir de vous accueillir à l’Atelier du Mercredi 21 au Dimanche 25 mars 2012 :

- Mercredi : vernissage à 18h30

- Jeudi, vendredi, samedi : de 10h30 à 19h30

- Dimanche : de 10h30 à 18h

Entrée libre.

Pour la première de ses trois expositions annuelles au cabinet des dessins Jean Bonna, l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts a décidé de présenter 46 dessins parmi les chefs-d’oeuvre du siècle d’or de sa collection que sont les dessins de Rembrandt Harmensz. van Rijn (Leyde, 1606 – Amsterdam, 1669) et de son entourage.

Fidèle à son engagement dans la recherche et la valorisation du dessin ancien qui a fait sa renommée internationale, le Cabinet Jean Bonna fait un état des lieux, par cette exposition, des travaux de réattribution des oeuvres de Rembrandt menés depuis les années 1950 par les plus grands spécialistes. Réunis grâce à la générosité de quelques donateurs, comme Armand- Valton, Léon Bonnat ou surtout Jean Masson, ces dessins ont été publiés par Frits Lugt en 1950 dans son inventaire consacré à l’école hollandaise de cette institution. Au travers du catalogue de l’exposition, Mària van Berge-Gerbaud et Peter Schatborn proposent ici une relecture scientifique de la collection de
l’Ecole.

Peintre et aquafortiste, Rembrandt est également un dessinateur d’un talent exceptionnel, utilisant les techniques les plus variées et abordant les thématiques les plus diverses. Le fonds de l’Ecole des Beaux-Arts se compose de figures exécutées « sur le vif » à différentes époques de la vie de l’artiste, à la pierre noire, à la plume, encre brune ou au lavis brun, d’une étonnante plasticité. Il comporte également des paysages, les Bords de l’Amstel et la Vue d’une ferme par exemple, qui rendent compte des promenades de Rembrandt à Amsterdam et dans les environs. Au cours de sa carrière, Rembrandt s’entoure de nombreux élèves et collaborateurs, qui suivent scrupuleusement son enseignement, les incitant à copier ses dessins conservés dans l’atelier comme modèles, à imiter son style et ses compositions. Les rudiments une fois acquis, ils peuvent contribuer à la production de l’atelier. Durant les quarante années de sa production, Rembrandt a accueilli plus d’une quarantaine d’artistes dont les oeuvres, pour beaucoup d’entre elles, ont été longtemps confondues avec celles du maître. L’exposition présente la diversité de ces talents redécouverts – Nicolaes Maes, Samuel van Hoogstraten, Philips Koninck, Ferdinand Bol, Constantijn [Daniel] van Renesse, Govert Flinck, etc. – que l’on parvient mieux à cerner aujourd’hui. On y retrouve les mêmes thématiques chères à l’artiste, notamment les sujets tirés de l’Ancien et du Nouveau Testament, les études d’après le modèle vivant, le paysage et surtout la technique et le style, toujours très proches de ceux du maître.

Le Cabinet Jean Bonna témoigne, par cette exposition, de son action dans le domaine de la recherche. Le caractère inédit des dessins présentés, le contenu scientifique de ses catalogues et les conditions optimales de conservation en font un lieu central de recherche et de valorisation du dessin en France. Il constitue une ressource majeure pour les chercheurs et pour les étudiants de l’Ecole, l’apprentissage du dessin pour ces derniers tenant une place particulière dans leur cursus.

Exposition du 7 février au 20 avril 2012
Cabinet des Dessins Jean Bonna, Palais des études, cour vitrée, entrée sur la gauche
Ouverture du lundi au vendredi de 13h à 18h
Tarifs : plein 3€, réduit 2€ ; gratuit sur justificatif

Le ministère de la Culture et de la Communication a annoncé la nomination de Jean-Pierre Simon à la tête de la Villa Arson de Nice. Le poste était resté vacant depuis la démission d’Yves Robert, au début de l’année.

L’exposition de Claire Chevrier à la Galerie de l’École Supérieure d’Art et de Design de Valenciennes retrace les questionnements de l’artiste sur la confrontation des espaces nouveaux construits sur une image de la modernité issue de l’économie globalisée, avec les gens travaillant dans les entreprises, les bureaux, les salles d’accueil, les laboratoires, les usines, qui constituent la réalité de cette économie.

Exposition visible du 8 Février au 30 Mars 2012.
Ecole Supérieure des Beaux-arts de Valenciennes
132 avenue du faubourg de Cambrai
59300 Valenciennes

BEYOND THE SOUNDTRACKS, une programmation conçue par Anne-Laure Chamboissier

My New Picture de Bertrand Bonello

Beyond the soundtracks est une programmation conçue par Anne-Laure Chamboissier, commissaire invitée à La Box sur l’année 2011-2012. Cette programmation réunit, autour de trois temps distincts d’exposition, Vincent Dieutre, Bertrand Bonello et Arnaud des Pallières. Ces cinéastes mènent une recherche sur un cinéma qui bouleverse les codes entre fiction/auto fiction, documentaire et arts plastiques. Tous trois donnent à la musique ou au son un rôle spécifique, primordial, au même titre que celui des images. Non comme artefacts mais éléments constitutif du film, une entité en soi. Cette programmation explore la problématique du rapport singulier qu’entretiennent ces cinéastes à la musique et au son au travers de projets divers.
L’exposition My New Picture, du 23 février au 31 mars 2012, sera réalisée à partir, entre autre, du matériel de ce projet spécifique datant de 2006.
« Ce n’est pas une musique de film mais, pour moi, un film à part entière. Si je le revendique comme tel, ce n’est pas une simple figure de style, mais réellement comme ça que je l’ai conçu et que je le ressens. Au départ, ce sont des bouts de musiques enregistrés en attendant de tourner un nouveau film, éventuellement destinés à figurer dans de futures bandes son… Puis petit à petit, l’envie que ça fabrique quelque chose d’autonome, avec un début, un milieu et une fin. Les séquences se sont agencées les unes par rapport aux autres, le travail de structure et de montage a été le même que s’il y avait des images, avec les mêmes questionnements : sens de la durée, ellipses, dramaturgie, montage parallèle ou blocs… J’ai plus besoin du sens de la musique que de celui des paroles. À la limite, c’est comme le cinéma. J’ai plus besoin des images que des dialogues. Il n’est plus question d’une musique de film mais de faire exister une musique en image.»

Dès le début, Bertrand Bonello a conçu les différents projets qui accompagnent My New Picture comme une déclinaison selon le contexte ou il est présenté. Comme il l’écrit lui même :  «Tout le projet – ou les projets – qui accompagnent MY NEW PICTURE depuis le début, tourne autour de l’idée de la perception différente que nous pouvons avoir de la même musique selon l’endroit, la manière, le dispositif où elle est écoutée.  Des images mentales qu’elle produit, induit, infuse. De la projection que l’on peut se faire d’un film qui n’existe pas, d’après sa musique. De comment une image peut accompagner une musique, alors que la plupart du temps, c’est une musique qui accompagne une image. C’est ce projet qui se perpétue à Bourges, entre le film original, un film nouveau dont les images ne sont pas de moi, et des propositions que peuvent faire les étudiants dans ce sens.»

A La Box, cette exposition se déclinera autour de ces trois objets évoqués auparavant qui viendront en écho se répondre. Bertrand Bonello nous invite à une expérience sensorielle unique.

Du 24 février au 31 mars 2012
Vernissage le 23 février 2011 à 18h00

La galerie La Box
École nationale supérieure d’art de Bourges
7, rue Édouard-Branly
18000 Bourges 

L’École nationale supérieure des Arts Décoratifs présente les créations de jeunes artistes aujourd’hui diplômés et d’étudiants en cours de formation, réalisés dans le cadre du studio sculpture et de l’atelier peinture / Image imprimée de l’École.

Cette exposition révèle les possibilités qu’apportent la peinture et la sculpture
à l’apprentissage du dessin. Le travail de la matière, la terre, le plâtre,
le pigment, les liants, la surface, le volume ouvrent des champs de perspective et de recherche infinis au créateur, en confrontant dans un dialogue permanent la pensée au monde réel. C’est alors en organisant et en composant cette «matière chaotique primordiale » que s’ébauche le projet.

Coordination : Luc Gauthier enseignant en peinture et Philippe Parodi, enseignant en sculpture, avec Sébastien Gadenne, atelier moulage.

Espace culturel universitaire, la Galerie du CROUS accueille depuis de nombreuses années des artistes plasticiens pour lesquels elle constitue très souvent un tremplin. La diversité des talents qui s’y expriment traduit tout à la fois la vitalité de ce lieu et la volonté du CROUS de l’ouvrir largement à tous les types d’expression artistique.

Sélectionnés par un jury composé de professionnels (enseignants des écoles d’art, galeristes, critiques, plasticiens…), les artistes s’y succèdent au rythme de deux expositions par mois et présentent leurs dernières créations.

Cet espace de 160 m2 répartis sur deux niveaux – dont une partie sous verrière – offre aux exposants des conditions particulièrement favorables, à l’égal des équipements de type professionnel situés à proximité.

Le CROUS de Paris n’intervient nullement dans les transactions entre les artistes et les éventuels acquéreurs de leurs oeuvres, sa vocation d’aide à la jeune création s’attachant avant tout à privilégier la promotion des plasticiens en direction de
la presse spécialisée, des amateurs d’art et du grand public, en excluant toute pratique commerciale. 

Informations pratiques
Exposition du mardi 28 février au samedi 10 mars 2012
Ouverture de 11h à 19h du lundi au samedi
La Galerie du Crous de Paris
11, rue des Beaux-arts 75006 Paris
T. : 01 43 54 10 99. Entrée libre 

Oriane Blandel, étudiante en 5e année Design graphique au Quai - École supérieure d’art de Mulhouse, expose du 1er au 29 février ses sérigraphies à l’Office de Tourisme de Baume-les-Dames.

Office du tourisme de Baume-les-Dames
8 Rue de Provence, Baume-les-Dames.

Jan Kopp  est né en 1970 à Francfort (Allemagne). Basé à Paris entre 1991 et 2009, il réside actuellement à Berlin dans le cadre d’une bourse de recherche du ministère de la Culture et de la Communication pour la réalisation d’un projet de film d’animation centré sur les métamorphoses de cette ville qui cristallisent le cours de l’histoire.

Après des études de philosophie à la Sorbonne, Paris IV, il est diplômé de l’école des Beaux-Arts de Paris en 1996. Il a suivi divers programmes de résidence en France et à l’étranger dont celui à PS1/Moma à New York.

Il est très tôt repéré pour ses interventions dans l’espace public qui investissent les lieux laissés vacants par les plans d’occupation des sols et le conduisent plus récemment à collaborer avec des architectes et des urbanistes. Son travail recourt à de nombreux médiums (son, vidéo, dessin, sculpture, performance). Il se déploie aussi bien à travers de vastes installations conçues au regard des espaces qu’elles occupent que de formes plus discrètes.

Parmi ses dernières expositions personnelles figurent celle au Centre d’art Contemporain, Abbaye de Maubuisson (2011), au Kunstraum Dornbirn (2010, Autriche), au FRAC Alsace, (2008), au Centre d’art de la Bastille, Grenoble (2008) et à Martos Gallery à New York (2008).
Jan Kopp a participé à de nombreuses expositions collectives internationales dont Architecture, Utopies, Desssin, MNAC, Bucharest (2011), Res Publica, MMOMA, Moscou (2010), Fragile, Musée d’art Contemporain, St Etienne (2009), Translation, MMOMA, Moscou (2008), Crisi, Angels Barcelona (2008), Singuliers, Museum of Modern Art, Canton, Chine (2005), I need You, Kunsthaus Biel/Bienne, Suisse (2004), Traversée, Musée d’art Moderne de la Ville de Paris (2002), la sixième Biennale de Lyon (2001) Clockwork, PS1/MOMA, New York (2000).

Après le catalogue monographique Das endlose Spiel – Le Jeu sans fin édité par Verlag für moderne Kunst, Nürnberg, 2010, un nouvel ouvrage monographique La Courbe de la ritournelle vient de paraître chez Filigranes, Paris.

JAN KOPP en résidence du 3 au 24 février 2012 à l’atelier d’artiste
Conférence lundi 13 février, 18h à l’amphithéâtre.

Ecole Nationale Supérieure d’Art
3 rue Michelet,
21025 Dijon cedex, France