Conférences 2009-2010

Né en 1952 à Marseille. Vit et travaille à Marseille et Paris.

« Dessins et gravures transcrivent en traits simples et brisés les lignes directrices des pentes et des arêtes, et les peintures s’immergent dans la matière : coulées et éclaboussures suggèrent la lumière dans la glace, l’eau sur la pierre, l’ombre entre les blocs. Trop vite regardées, ce sont des abstractions traversées de mouvements glissants ou en boucles. Observées, éprouvées de près, ce sont des sensations faites de couleurs et rythmes, rapports de tonalités et compositions par masses contrastées.»

« La présence physique, le rapport physique entre la nature et la peinture, ça, j’y tiens énormément » dit Traquandi.

Philippe Dagen, Le Monde

Gérard Traquandi est représenté par la galerie Laurent Godin.

Né en 1963 à Lyon

Vit et travaille à Paris

Cette rencontre a lieu dans le cadre de : VEILHAN VERSAILLES – UNE EXPOSITION D’ART CONTEMPORAIN du 13 septembre au 13 décembre 2009.

Artiste plasticien se considérant comme un constructeur, Xavier Veilhan étudie à l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. Il poursuit sa formation à Berlin à la Hoschschule der Künste, dans l’atelier du célèbre Georg Baselitz, avant de terminer sa formation en 1989 à l’Institut des hautes études en arts plastiques à Paris. Exposé la même année, il a ensuite présenté son oeuvre polymorphe dans les plus grandes institutions mondiales. Il est par ailleurs considéré comme l’un des artistes phares de la scène française et a participé à plusieurs événements représentatifs comme l’exposition ‘Air de Paris’ au centre Pompidou en 2007. Personnalité riche, il prend ses influences aussi bien chez Velazquez que chez Buren, dit de ses sculptures qu’elles sont des ‘statues’, à partir de captation 3D. Les nouvelles technologies prennent en effet une place prépondérante dans son travail et lui permettent d’explorer les rapports qu’elles entretiennent avec l’industrialisation, l’opposition entre produit de série et pièce unique.

Xavier Veilhan est représenté à Paris par la galerie Emmanuel Perrotin.

Président et directeur de création de l’agence LEG

D’Eurostar à BHV, les campagnes de pub de l’Agence Leg jouent la carte de l’éclectisme, ludique et impertinent.

Dessinateur pour les Studios DreamWorks

Nicolas Weis est un dessinateur de 32 ans vivant et travaillant à Los Angeles pour les Studios Dreamworks en tant que Visual development designer.

Après des études d’histoire de l’art à l’Ecole du Louvre il décide de s’orienter vers le dessin et entre à l’Atelier de Sèvres en 1999. Il intègre l’ENSAD l’année suivante et y passe un an et demi avant de rejoindre le cursus de l’ESAG Penninghen d’où il sort diplômé en 2003 avec mention très bien. Il travaille ensuite en tant qu’illustrateur et graphiste freelance et enseigne le dessin d’observation et le modèle vivant dans des écoles parisiennes (notamment à Créapole). En novembre 2005, le Musée des Beaux Arts Thomas Henry de Cherbourg lui consacre une exposition individuelle sous le titre « Presqu’une île ». En 2006, lors d’un voyage à Los Angeles, il découvre la richesse et la qualité des travaux des studios d’animation et est séduit par la possibilité d’évoluer parmi les artistes qui y travaillent. Il décide alors d’intégrer un des grands studios nord-américains.

En parallèle, il continue de travailler dans l’illustration et participe à l’exposition TH1RT33N à la Doubting Thomas Gallery à la suite de laquelle il reçoit plusieurs commandes de particuliers. En 2008 il est recruté par les studios Imagi pour travailler au design du film d’animation Astroboy. Six mois plus tard il rejoint les studios Dreamworks où il travaille depuis au sein du département artistique.

Née en 1975 à Paris où elle vit.

Année préparatoire à l’Atelier de Sèvres

Études à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris de 1994 à 2000, elle travaille notamment dans l’atelier d’Erik Dietman, Elsa Sahal s’oriente vers la sculpture au travers de pièces singulières s’apparentant à des stalactites comme à des figures anthropomorphes.

Elsa Sahal est représentée par la Galerie Claudine Papillon.

Son site : cliquez ici.

Graphiste-Photographe-Publicitaire

Jacques Helleu, le directeur artistique de Chanel, l’avait surnommé « l’elfe de Saint-Mandé », Frédéric Mitterrand, « le lutin sautillant ». Les années ont passé et Jean-Paul Goude, ex-directeur artistique du magazine new-yorkais « Esquire », scénographe des cérémonies du Bicentenaire de 1989, n’a pas changé. Il porte toujours ses chaussures blanches, ses sarouals noirs et ses tee-shirts rayés, à la façon des marins très suggestifs de Cocteau. Esthète et Pygmalion, amoureux des beautés multiculturelles – Grace Jones, Farida -, Goude commence par réaliser des clips dans les années 1970, avant de démarrer dans la pub en 1982 grâce aux jeans Lee Cooper. S’ensuivra une longue série de sagas fantaisistes et décalées pour Kodak, Chanel, le Club Med , Perrier, Citroën et bien entendu les Galeries Lafayette…

« Les gens viennent s’approvisionner chez moi parce que j’ai une sensibilité bien spécifique, un ton qui m’est propre », explique celui qui continue de se présenter « comme un simple artisan, fabricant d’images. »