Former la nouvelle génération d’auteurs-réalisateurs
Deux parcours sont proposés :
- Court-Métrage : les étudiants réalisent, en solo ou maximum à deux, un court-métrage d’après une idée originale. Ils développent le concept littéraire et graphique, puis réalisent entièrement le film, du scenario à la post-production, selon la technique qu’ils souhaitent expérimentés (peinture, papier découpé, stop-motion, etc.) Le court-métrage sera distribué par l’école pendant un an, en vue d’être sélectionné par divers festivals.
- Série Animée : les étudiants réalisent, en solo ou maximum à deux, un pilote de série animée. Ils développent format et concept, bible graphique et littéraire, puis réalisent dans sa globalité le pilote, du scenario à la post-production. Le pilote et le projet de série sont destinés à être présentés par l’étudiant à des producteurs, en vue de trouver des partenaires/acheteurs.
Les étudiants sont encadrés tout au long de l’année, par des professionnels par ailleurs en activité, et spécialisés en animation : réalisateurs, scénaristes, designers, directeurs artistiques, monteurs… Le suivi des courts-métrages par des réalisateurs spécialistes de la narration courte et celui des pilotes de série est assuré par des réalisateurs spécialisés dans l’industrie de l’animation.
Tous les cours sont dispensés au sein du nouveau campus de l’Atelier de Sèvres "Le Delta", dans le 5ème arrondissement de Paris.
Objectifs, Méthode, évaluation et diplôme
Le Mastère Auteur et Réalisateur en Cinéma d’Animation a pour objectif de former des professionnels capables de concevoir, écrire, diriger et produire un film d’animation personnel, tout en maîtrisant les outils, les méthodes et les exigences de la production contemporaine.
Cette formation vise notamment à :
- Accompagner le développement d’une démarche d’auteur : permettre à chaque étudiant de faire émerger une vision artistique singulière et cohérente, en l’inscrivant dans le champ du cinéma d’animation contemporain.
- Favoriser la maîtrise complète du processus de création d’un film : de l’écriture du scénario à la postproduction, en passant par le storyboard, la direction artistique, l’animation, le montage et la finalisation.
- Renforcer les compétences techniques et narratives nécessaires à la réalisation d’un court-métrage d’animation : structuration du récit, dynamique visuelle, rythme, gestion du son et de l’image.
- Se préparer à l’exercice professionnel du métier de réalisateur : apprendre à présenter un projet, défendre une intention, dialoguer avec une équipe technique, répondre à des appels à projets et s’inscrire dans des dispositifs de production et de diffusion.
- Encourager l’autonomie, la rigueur et la prise d’initiative, qualités essentielles à la conduite d’un projet artistique dans un cadre collectif et professionnel.
Ce mastère ambitionne ainsi de former une nouvelle génération d’auteurs-réalisateurs capables de proposer des œuvres fortes, sensibles et maîtrisées, répondant aux attentes des studios, des festivals et du public.
La pédagogie du Mastère Auteur et Réalisateur en Cinéma d’Animation repose sur une approche professionnalisante, progressive et individualisée, centrée sur la réalisation complète d’un film d’animation personnel. Elle mobilise des modalités variées qui permettent aux étudiants de développer leurs compétences artistiques, techniques et professionnelles dans des conditions proches de la réalité du secteur.
Parmi les dispositifs mis en place :
- Ateliers pratiques intensifs : animation 2D, 3D, stop motion, storyboard, character design, décors, son et montage. Ces ateliers permettent d’acquérir une maîtrise approfondie des différentes étapes de production.
- Cours théoriques et séminaires de réflexion : narration, écriture de scénario, analyse de films, histoire du cinéma d’animation. Ces contenus nourrissent une compréhension critique des formes et des langages visuels.
- Encadrement personnalisé : chaque étudiant est suivi par un ou plusieurs référents (réalisateurs, scénaristes, techniciens) qui accompagnent l’évolution du projet, de l’écriture à la finalisation.
- Simulations professionnelles : présentations de projet, pitchs, entretiens simulés, participation à des appels à projets ou à des événements partenaires.
- Temps de création encadrés : périodes de production dédiées à l’animation, avec accès aux équipements professionnels (stations de travail, tablettes, logiciels spécialisés, espaces de tournage stop motion).
Ces modalités sont pensées pour favoriser l’autonomie et l’exigence artistique tout en préparant concrètement à l’exercice du métier de réalisateur dans l’industrie de l’animation.
Réseau professionnel
Les enseignants du Mastère sont des réalisateurs, des producteurs et des techniciens de renommée internationale reconnus autant dans la production audiovisuelle que cinématographique.
Certains d’entre eux ont reçu des nominations aux Césars, aux Oscars et de nombreuses sélections en festival.
L’évaluation repose sur une progression continue sur les deux années de formation, combinant évaluations formatives, mises en situation concrètes et accompagnement individualisé.
Tout au long du parcours, les compétences sont évaluées à travers :
- Cas pratique portant sur la mise en place du scénario d'un projet d'animation
- Mise en situation professionnelle portant sur la réalisation des pipelines de production
- Mise en situation professionnelle portant sur la gestion d'un projet d'animation
- Cas pratique portant sur la gestion artistique et technique de la réalisation d'un film d'animation ou de VFX
Ces évaluations jalonnent chaque année du cursus et préparent progressivement à l’épreuve terminale de certification.
Évaluation des compétences dans le cadre de la certification.
En fin de formation, les compétences définies dans le référentiel de certification sont validées à travers une mise en situation professionnelle globale.
Cette formation est sanctionnée par l'obtention d'une certification professionnelle superviseur en animation et effets spéciaux - niveau 7 - enregistré au RNCP sous le numéro 41116 par décision du Directeur Général de France Compétences du 18 juillet 2025.
Taux d'obtention de la certification préparée : première certfication en juin 2026.
Equivalences : En cas d'équivalence, que ce soit par VAE et/ou obtention d'un bloc de compétences ou d'une certification équivalente, il revient au candidat de présenter cette équivalence au jury pour validation. Pour plus d'information : https://www.atelierdesevres.com/formulaire-contact
Passerelles : Pas de parcours passerelle pour cette formation.
Suite de parcours : Cette formation délivre une certification de niveau 7 (Bac+5) vous permettant une insertion professionnelle immédiate dans le secteur du cinéma d'animation.
Débouchés
Le Mastère Auteur et Réalisateur en Cinéma d’Animation prépare les étudiants à intégrer le monde professionnel en tant qu’auteurs, réalisateurs ou créateurs indépendants dans le domaine de l’animation.
Secteurs d’activités : Le superviseur en films d'animation et effets spéciaux évolue principalement dans des secteurs dynamiques tels que le cinéma, la télévision, la publicité et les jeux vidéo, où son rôle est essentiel pour coordonner des équipes et superviser des projets animés variés.
Ces missions se déroulent principalement au sein de studios d’animation, de studios de jeux vidéo, d’agences de publicité ou encore de studios de post-production, ainsi que pour des chaînes de télévision, où il peut superviser des génériques, des bandes annonces ou des jingles.
Type d'emplois accessibles : Le métier de Superviseur en animation et effets spéciaux est répertorié sous différentes appellations métiers.
A l'issue de la certification, les certifiés pourront accéder aux postes suivants :
- En début de carrière : Animateur 2D/3D; Rigger; Modeleur 3D; Character designer; Lignter / lighting designer; Opérateur compositing / monteur; Motion design
- Après quelques années d'expérience : Manager en animation 2D/3D; Lead Animator / Superviseur en animation; Superviseur des effets visuels/ VFX / SFX; Chef de projet en animation numérique; Chef d'équipe en animation 3D; Superviseur - réalisateur; Réalisateur de films d'animation
Plus d'informations
Conformément au référentiel de compétence de la certification visée, à l’issue de la formation, l’étudiant sera capable de :
- Définir les scénarios d’un projet d’animation / VFX
- Concevoir les pipelines de production d’un film d’animation et/ou d’effets spéciaux
- Gérer les ressources humaines et budgétaires des projets d’animation & VFX
- Piloter la réalisation artistique et technique du produit d’animation /VFX
L'obtention de la certification est conditionnée à la validation de l'ensemble des blocs de compétences.
Programme Année 1
La première année commence par un renforcement en animation 2D, puis tous les cours sont consacrés à la réalisation du court-métrage ou du pilote de série :
- Développement littéraire, Scenario
- Développement visuel (Character design, Background Design, Props)
- Mise en scène : Storyboard, animatique
- Lay Out Décor et Lay Out Posing
- Animation (techniques diverses)
- Compositing -Post Production (image & son)
- Production : mettre en place un workflow et un planning et en faire le suivi
L’emploi du temps de l’année permet aux étudiant.es de se rendre aux Rencontres Professionnelles de Fontevraud, au Festival de Rennes et au Festival International du film d’Animation d’Annecy, où ils sont accrédités pour ce dernier.
Pour le parcours « série animée », l’école organise une séance de pitch des pilotes devant des professionnels, au MIFA Campus (Festival d’Annecy).
Programme Année 2
- 6 mois de stage
- 2 mois de cours dédiés à l’insertion professionnels : contrats, statuts, notions juridiques
- Résidence courte au sein de l’école pour approfondir ou créer ses projets.
2 ans.
Année 1 : 600h – Année 2 : 600h
Les étudiants bénéficient également de temps de travail personnel au sein des ateliers.
Calendrier de l'année prévisionnel, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années.
Formation initiale 2026-27 : 12 190€ M1, 10 090€ M2
Ce coût de la scolarité comprend les frais d’inscription et les frais de scolarité permettant l’accès aux infrastructures, ressources pédagogiques et ateliers artistiques de l’établissement dans le cadre de la scolarité suivie ; le coaching des projets individuels et de groupe des étudiants dans le cadre de leur scolarité ; l’accès aux conférences et événements organisés dont l’accès est libre pour les étudiants.
Il ne comprend pas les frais liés à l’achat des fournitures et matériel personnels, des livres de cours, des logiciels personnels et des éventuels voyages d’études qui sont à la charge des étudiants. Pour la formation initiale et en apprentissage, il ne comprend pas non plus les frais de Contribution à la Vie Étudiante et de Campus obligatoires pour toute personne s’inscrivant dans l’enseignement supérieur et collectée directement par le CROUS.
Comment intégrer la formation ?
Prérequis :
- Entrée en 1ère année (M1) : Etre titulaire d’une certification de niveau 6, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 180 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche [animation, design graphique, multimédia, cinéma, audiovisuel, arts et design,…]
- Entrée en 2ème année (M2) : Etre titulaire d’une certification de niveau 6, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS, dans le domaine visé ou proche [animation, design graphique, multimédia, cinéma, audiovisuel, arts et design,…]
L'admission au Mastère Auteur et Réalisateur en Cinéma d’Animation de l’Atelier de Sèvres se fait sur entretien avec les responsables pédagogiques autour du dossier graphique et de la bande démo du candidat.
Le profil requis :
- Sens de la narration et de l'écriture cinématographique.
- Connaissance des techniques de base en animation 2D : traditionnelle et numérique.
- Connaissance des techniques de base en animation 3D : modélisation, set up et animation.
- Niveau confirmé en dessin.
- Goût prononcé pour l’expérimentation, le cinéma et le cinéma d’animation.
- Niveau élevé en culture générale.
- Expression orale et écrite de qualité.
- Aptitudes pour l’expérimentation, la créativité et le travail en équipe.
- Grande curiosité et ouverture d’esprit
Le dossier artistique idéal :
- Montrer son goût et ses dispositions pour l’écriture : illustrations d’histoires courtes, extraits de bandes dessinées, ébauches de scénarios dessinés, carnets de croquis narratifs, recueil choisi de textes écrits ou de synopsis, carnets de voyage…
- Mettre en évidence la capacité à développer des univers personnels dans des styles variés, en expérimentant différents outils, plastiques et numériques.
- Carnets de croquis et esquisses, dessins, illustrations, collages, peintures, encres, pastels, aquarelles, modelage, sculpture, gravure, photographie, maquettes en volume, animations, extraits vidéo…
- Prouver son aptitude et son aisance en dessin, en soulignant autant que possible, le sens de l’observation et du mouvement, la qualité du graphisme et la sûreté du trait, la maîtrise de la perspective, la recherche du cadrage et de la composition.
- Démontrer des connaissances spécifiques en techniques d’animation (design, storyboard, lay-out, décors, animation, maîtrise des outils 2D et 3D), par la présentation de films et/ou de séquences réalisés seul ou en équipe.
Dans tous les cas, le dossier sera présenté de façon à offrir une lecture facile et évidente pour le jury.
Le dossier doit être entièrement numérique au format PDF – Les vidéos devront être présentées sous forme de liens consultables sans mot de passe.
Formats libres (images photographiées, filmées, scannées ou imprimées si les originaux ne sont pas transportables). Si Clé USB (vidéos uniquement au format quicktime et montage d’une durée n’excédant pas 6 minutes).
Délai d’accès : Les admissions sont ouvertes de septembre à août pour une rentrée en septembre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de deux mois après le début de la formation.
Les films d'animation des étudiants
Les films de fin d’études réalisés par les étudiants sont, chaque année, distribués par l’Ecole pour participer à des festivals. Que ce soient des festivals thématiques très pointus ou des festivals nationaux et internationaux, les succès sont au rendez-vous tous les ans, ce qui prouve la valeur des talents formés à l’Ecole et de l’excellence des cycles de formation.
Nous avons tous les ans, 2 à 3 films sélectionnés au festival national de Rennes; et depuis 2019, 2 sélections au festival international d’Annecy.
En 2024, c’est un film réalisé par une diplômée de l’Atelier de Sèvres qui a remporté le grand prix du court-métrage étudiant du festival de Rennes.
Chaque année, ce sont d’innombrables sélections et prix dans des festivals en France et à l’étranger.
Mais le devenir des films ne s’arrêtent par là. Plusieurs films de diplôme sont achetés par des diffuseurs, comme par exemple Le Chemin de la victoire de Clothilde ZIMILLE-TRAN par CANAL+ ou encore Les Yeux Grands ouverts de Laura PASSALACQUA par ARTE.
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