Prépa animation

Les étudiants acquièrent les techniques de dessin et apprennent retranscrire les formes, les lumières, les espaces, travaillent les notions d’échelle, de point de vue, de cadre et de composition.

Les objectifs de ce cours sont multiples. D’une part l’acquisition des techniques multiples de dessin et d’autre part le développement de la capacité de chacun à construire et écrire des formes, des lumières et des espaces, à travailler les notions d’échelle, à transmettre un point de vue, un cadrage, une composition. La variété des supports et des formats servira de révélateur afin de "raconter" par le dessin une observation au travers d’une interprétation personnelle. Les sujets de représentation questionnent aussi bien la structure que l’écriture.
La connaissance de la perspective permet de structurer un dessin et de transmettre un point de vue. Ce cours a pour objectif de dessiner à main levée différents lieux, réels ou imaginaires ainsi que les objets et les personnages qui s’y trouvent.
L’assimilation des règles fondamentales de la perspective permet un dessin construit et juste, indispensable à la représentation de la réalité et à l’invention d’un univers personnel.
Les étudiants réalisent également des carnets.

Une illustration est une représentation visuelle de nature graphique ou picturale dont la fonction essentielle sert à amplifier, compléter, décrire ou prolonger un récit.
Dans ce cours seront abordées les notions de techniques, de narration, de composition d’une image, de cadrage, de dramaturgie, de lumière, de couleurs et de décors, mais aussi de style graphique essentiel à la mise en place de la personnalité du dossier de l’étudiant.

Les étudiants abordent des techniques de langage visuel à travers des notions de mise en scène, de prédécoupage, de temporalité, de cohérence du cadrage et du montage.
L’apprentissage est complété par des séances d’analyse de films.

Les règles du storyboard, le langage visuel de l’image au cinéma, jusqu’aux notions de mise en scène et de parti pris de mise en scène, constituent cet enseignement.
Ce cours, développé autour de différents exercices de storyboard (comment raconter une histoire en images, la cohérence du cadrage et du montage, la mise en scène, le prédécoupage et la temporalité, l’animatic) est complété par des séances d’analyse de films.
L’objectif est de permettre aux étudiants de développer leurs univers mais aussi de travailler des techniques qui constituent des sujets d’épreuves d’admission des concours de certaines écoles d’animation.

Grâce aux équipement de l’établissement, les étudiants apprennent et perfectionnent la maîtrise des logiciels de mise en page, de photomontage et retouche d’image, de dessin vectoriel, de Stop Motion, de vidéo, de line test et d’animation.

L’atelier Infographie est un lieu où techniques traditionnelles d’expression et nouvelles technologies sont intimement liées.
Dans cet espace d’expérimentation et de production, le dessin, la photographie, la peinture, le volume, constituent les matières premières à un travail infographique.
Le cours d’infographie reprendra dans son cours l’approche des logiciels utilisés chronologiquement dans la fabrication d’un film mais aussi la conception de carnets, la retouche d’images, la réalisation de photomontages et d’illustrations.
Il s’agit d’un atelier de production d’images au service des cours et des dossiers.
Le cours propose dès le début d’année un apprentissage ou un perfectionnement de l’utilisation des logiciels utilisés par les professionnels : In Design, logiciel de mise en page, Photoshop, logiciel de retouche d’images et de photomontage, Illustrator, logiciel de dessin vectoriel, TVPaint, logiciel de line test et d’animation, Dragon Frame, logiciel de Stop Motion, Première et After Effects pour l’animation.
Passée cette phase d’apprentissage l’atelier Infographie fonctionne en accès libre sous la tutelle du responsable d’atelier.

4h/semaine sur 8 semaines chacun

Toute l’année, les prépas participent à des Workshops animés par des enseignants professionnels auteurs ou et réalisateurs.

Pendant huit semaines, les étudiants sont amenés à réfléchir et créer en peu de temps un projet. Ces workshops menés par des spécialistes permettent d’approfondir les cours ou d’aborder d’autres techniques. Ces ateliers permettent aux étudiants d’apprendre à construire un projet en équipe, de réfléchir sur des créations et d’enrichir leur créativité. Ils offrent également aux élèves de nouvelles pistes de recherche pour leur dossier. Les ateliers sont également l’occasion de rencontrer des experts, d’échanger et partager des connaissances et les mettre en pratique sous l’œil avisé de ces derniers.

STOPMOTION

La stop motion ou animation en volume, utilise aussi le tournage image par image ; il s’agit de créer l’illusion d’un mouvement à partir d'objets immobiles et en volume. Entre chaque image filmée, les objets de la scène sont légèrement déplacés. Lorsque le film est projeté à une vitesse normale, la scène semble animée en trois dimensions.

PEINTURE/SABLE ANIMÉS

En peinture animée, l’étudiant va pouvoir aborder et créer le mouvement en peignant directement sous la caméra et en photographiant chaque changement. Le mouvement est ainsi créé par la matière, les couleurs qui se mélangent et la lumière. Il est possible d’éclairer la peinture par au dessus et par en dessous grâce à une installation sur plusieurs niveaux avec des vitres. On peut aussi utiliser le pastel et des supports tels que du calque de la toile ou du papier.

Le principe général de l'animation de sable, technique très plastique et poétique, est celui d'une table lumineuse sur laquelle on vient animer image par image une couche de sable, plus ou moins épaisse. La prise de vue est réalisée par le dessus. L'effet d'ombres et lumières est créé par les déplacements du sable, qui rendent les ombres plus ou moins marquées. On peut imaginer le même principe avec d’autres matériaux.

ANIMATION 2D

Animer demande rigueur, précision et patience ainsi qu’un goût prononcé pour la mise en scène et l’acting. Ce cours a pour objectif de réaliser un film en 2D, par l’analyse de la décomposition des mouvements puis de les recréer image par image avec différents moyens comme le crayon à dessin, le numérique. Plus on anime, plus on s’améliore et plus cela stimule le potentiel créatif de chacun. La possibilité de penser puis de raconter une histoire en animation déclenche grande force poétique et vraie magie.