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Réussir les concours

Prépa animation

La Prépa Animation permet aux étudiants de découvrir l’univers du cinéma d’animation et d’en apprendre les spécificités et techniques. Elle prépare à l'entrée dans les écoles supérieures d’animation les plus prestigieuses telles que Gobelins, Rubika et l'EMCA.

Cours en français
Cours en anglais en prépa internationale

Prochaine rentrée en 2024

92% de réussite en prépa

Réussir les concours des écoles d'animation

La prépa animation permet aux élèves de développer leur créativité et de découvrir et assimiler les techniques liées aux métiers du cinéma d’animation pour intégrer les écoles les plus prestigieuses. Les étudiants peuvent suivre cette formation en anglais. L'admission se fait hors Parcoursup.

92% de réussite aux concours des écoles d'animation

Chaque année, de nombreux concours sont réussis par les élèves de la prépa animation. Ils intègrent ainsi les formations des grandes écoles du cinéma d'animation telles que Gobelins, ArtFx, Rubika, EMCA... 

Les étudiants bénéficient au sein de la prépa animation d'une formation pointue à la hauteur des exigences demandées par ces concours très sélectifs. Elle exige un rythme soutenu et de la rigueur dans la qualité des travaux réalisés. Les intervenants et enseignants sont des professionnels du monde du cinéma d'animation (réalisateurs, animateurs, storyboarders...). 

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Pédagogie prépa animation

Pédagogie

Afin de former les élèves et leur permettre de présenter un dossier exemplaire aux concours des écoles supérieures, la pédagogie en prépa Animation est scindée en 3 pôles :

  • Tronc commun de cours académiques et appliqués au cinéma d’animation: les étudiants acquièrent les bases du dessin et fondamentaux propres à l’animation comme le storyboard, le character design, l’initiation 2D, l’illustration, l’histoire de l’art/cinéma d’animation, l’infographie appliquée à la fabrication des films.
  • Ateliers : Ils durent 24h chacun et abordent le layout/décors, l'écriture et l'anatomie.
  • Workshops d’expérimentation en techniques d’animation : Possibilité de réaliser des films en stopmotion, en peinture ou sable animés, en animation 2D.

Un programme de préparation ambitieux qui leur permet de se démarquer face aux jurys lors des concours. Les étudiants sont encouragés à travailler sur leurs projets personnels en dehors des heures de cours. Pour cela, les ateliers sont mis à leur disposition et les enseignants sont présents pour leur permettre de s'orienter vers de nouvelles pistes créatives. 

storyboard

Programme de la prépa animation

Première semaine de la rentrée : Test de dessin et d’animation pour orienter les étudiants sur leur premier atelier et leur premier workshop.

De septembre à décembre : acquisition des fondamentaux du dessin (observation et imaginaire) et de l’animation, cours transversaux culture Artistique /cinéma d’animation, mise en place du dossier artistique, forum des écoles d’animation

De janvier à fin février : Cours/ateliers/workshops, projet commun Artbook et animation de 15 jours, Storyboard, Modelsheet, Placement de personnages dans l’espace, mise en scène...

  • Toutes les semaines : entrainement aux épreuves sur table.
  • En parallèle, tout au long du semestre : Aide au dossier artistique et book.

Pour les étudiants désirant intégrer le cycle supérieur de l’Atelier de Sèvres, l’accompagnement se personnalise au second semestre en fonction des attendus pour le bachelor animateur 2D 3D et pour le bachelor Concepteur en cinéma d'animation.

D'Avril à mai : Finalisation du dossier artistique et du projet dans tous les cours, entraînement aux oraux des concours en plus des cours obligatoires, rendez-vous individuel de culture artistique avec les professeurs d’histoire de l’art/cinéma d’animation

IMPORTANT - le calendrier s’adapte aux dates des concours en France et à l’étranger.

Jury en fin de semestre, jurys blancs book et jurys blancs oraux

Manon portfolio 2022

Réseaux

Le réseau des professionnels

Tout au long de l’année, les étudiants rencontrent des professionnels en tant qu’enseignants mais aussi lors de conférences avec lesquels ils ont l’opportunité d’échanger, de créer mais également d’envisager une orientation avec plus de précision.

Le réseau des écoles

Grâce au Forum des écoles supérieures, organisé tous les ans au mois de novembre/décembre, les étudiants peuvent assister à la présentation des cursus, voir les films de fin d’études, être informés des dates et modalités d’intégration, des écoles supérieures d’animation et des spécificités de chacune (2D, 3D, Auteur, Technique, Vfx,…).
En présence d’anciens étudiants de l’Atelier de Sèvres ayant intégré ces écoles, et des directeurs pédagogiques, ils pourront déjà affiner leurs choix et planifier leur calendrier de concours. Les supports de ce forum école par école sont à disposition des étudiants.

Portfolio Prépa animation - Atelier de Sèvres - Gaspard Hery

Inscription hors-Parcoursup

Dès octobre, les candidats peuvent demander leur inscription à l’Atelier de Sèvres. Il suffit pour cela de prendre un rendez-vous en passant par le site internet ou par téléphone. Les inscriptions restent ouvertes dans la limite des places disponibles.

Les candidats sont sélectionnés par un entretien de motivation et l’étude de leur dossier de travaux personnels. En effet, cette formation s’adresse aux étudiants curieux et passionnés par les disciplines artistiques, ayant une culture générale dans le domaine, une ouverture d’esprit et de la créativité.

Voir les modalités d'admissions Voir les tarifs

Un cursus complet en animation

Poursuivre ses études à l'Atelier de Sèvres

Les étudiants de la Prépa animation ont la possibilité d'intégrer un bachelor animation à l'Atelier de Sèvres. Ils peuvent ensuite poursuivre par le mastère pour un cursus complet qui forme des professionnels de haut niveau.

Bachelor concepteur en cinéma d'animation

Bachelor animateur 2D/3D

Mastère auteur et réalisateur en cinéma d'animation

Les cours

Les étudiants acquièrent les techniques de dessin et apprennent retranscrire les formes, les lumières, les espaces, travaillent les notions d’échelle, de point de vue, de cadre et de composition.

Les objectifs de ce cours sont multiples. D’une part l’acquisition des techniques multiples de dessin et d’autre part le développement de la capacité de chacun à construire et écrire des formes, des lumières et des espaces, à travailler les notions d’échelle, à transmettre un point de vue, un cadrage, une composition. La variété des supports et des formats servira de révélateur afin de "raconter" par le dessin une observation au travers d’une interprétation personnelle. Les sujets de représentation questionnent aussi bien la structure que l’écriture.
La connaissance de la perspective permet de structurer un dessin et de transmettre un point de vue. Ce cours a pour objectif de dessiner à main levée différents lieux, réels ou imaginaires ainsi que les objets et les personnages qui s’y trouvent.
L’assimilation des règles fondamentales de la perspective permet un dessin construit et juste, indispensable à la représentation de la réalité et à l’invention d’un univers personnel.
Les étudiants réalisent également des carnets.

Dans le cours de modèle vivant en section animation il s’agira de comprendre les volumes du corps, les courbes, la construction, les points d’appui, les lignes d’action de la pose, mais également l’aspect vivant, l’expression et la personnalité du modèle.
Comprendre pour représenter et transposer l’action, le mouvement, la pose.
Les enseignants proposeront des exercices et des techniques de représentation variées toujours au service de l’expression du vivant. L’animation dans son sens littéral veut dire souffle du vivant.

Une illustration est une représentation visuelle de nature graphique ou picturale dont la fonction essentielle sert à amplifier, compléter, décrire ou prolonger un récit.
Dans ce cours seront abordées les notions de techniques, de narration, de composition d’une image, de cadrage, de dramaturgie, de lumière, de couleurs et de décors, mais aussi de style graphique essentiel à la mise en place de la personnalité du dossier de l’étudiant.

Animer c’est arriver à donner vie à son imaginaire. Les étudiants abordent l’apprentissage des techniques traditionnelles et des logiciels au travers d’exercices successifs, illustrés par des projections, par des exemples dans l’histoire de l’animation et l’animation contemporaine (stop motion, papier découpé, abstraction, objets animés, pâte à modeler, peinture, et crayon de couleurs).
Ces techniques donnent la possibilité aux étudiants, encadrés par des professionnels en exercice, d’appréhender les problématiques de l’animation.
L’Atelier de Sèvres dispose d’un espace Multimédia permettant le traitement de l’image. Ainsi, la conception de carnets, la retouche d’images, la réalisation de photomontages et d’illustrations et l’impression de tout format sur tout support jusqu’au 110 cm de laize, sont des pratiques qui trouvent leur place dans l’élaboration des dossiers.

Les étudiants abordent des techniques de langage visuel à travers des notions de mise en scène, de prédécoupage, de temporalité, de cohérence du cadrage et du montage.
L’apprentissage est complété par des séances d’analyse de films.

Les règles du storyboard, le langage visuel de l’image au cinéma, jusqu’aux notions de mise en scène et de parti pris de mise en scène, constituent cet enseignement.
Ce cours, développé autour de différents exercices de storyboard (comment raconter une histoire en images, la cohérence du cadrage et du montage, la mise en scène, le prédécoupage et la temporalité, l’animatic) est complété par des séances d’analyse de films.
L’objectif est de permettre aux étudiants de développer leurs univers mais aussi de travailler des techniques qui constituent des sujets d’épreuves d’admission des concours de certaines écoles d’animation.

Le character designer est la personne qui doit représenter les personnages qu'il a créés tout au long du projet, mais son travail consiste avant tout à imaginer une représentation graphique des personnages. Le cours de character design porte aussi bien la mise en place individuelle du langage graphique que sur l’analyse (graphique typologique, historique, sémantique) par les exercices de création proposés au service du récit et du contexte narratif de chacun.

Grâce aux équipement de l’établissement, les étudiants apprennent et perfectionnent la maîtrise des logiciels de mise en page, de photomontage et retouche d’image, de dessin vectoriel, de Stop Motion, de vidéo, de line test et d’animation.

L’atelier Infographie est un lieu où techniques traditionnelles d’expression et nouvelles technologies sont intimement liées.
Dans cet espace d’expérimentation et de production, le dessin, la photographie, la peinture, le volume, constituent les matières premières à un travail infographique.
Le cours d’infographie reprendra dans son cours l’approche des logiciels utilisés chronologiquement dans la fabrication d’un film mais aussi la conception de carnets, la retouche d’images, la réalisation de photomontages et d’illustrations.
Il s’agit d’un atelier de production d’images au service des cours et des dossiers.
Le cours propose dès le début d’année un apprentissage ou un perfectionnement de l’utilisation des logiciels utilisés par les professionnels : In Design, logiciel de mise en page, Photoshop, logiciel de retouche d’images et de photomontage, Illustrator, logiciel de dessin vectoriel, TVPaint, logiciel de line test et d’animation, Dragon Frame, logiciel de Stop Motion, Première et After Effects pour l’animation.
Passée cette phase d’apprentissage l’atelier Infographie fonctionne en accès libre sous la tutelle du responsable d’atelier.

Développement et enrichissement de la culture générale, nécessaire à la réussite des concours, à travers des échanges entre enseignant et étudiants.

Se forger une culture aussi large possible est primordiale dans la réussite des concours.
Le cours d’histoire de l’art, du cinéma et du cinéma d’animation est un lieu de découverte et d’échanges. Il est ouvert sur des questions qui traversent les arts et qui recoupent les interrogations auxquels chaque étudiant se trouve confronté.
La dynamique de participation et la pertinence des interventions au sein de ce cours sont particulièrement souhaitées et permettent une meilleure maîtrise de l’expression orale.

4h/semaine sur 8 semaines chacun

Toute l’année, les prépas participent à des Workshops animés par des enseignants professionnels auteurs ou et réalisateurs.

Pendant huit semaines, les étudiants sont amenés à réfléchir et créer en peu de temps un projet. Ces workshops menés par des spécialistes permettent d’approfondir les cours ou d’aborder d’autres techniques. Ces ateliers permettent aux étudiants d’apprendre à construire un projet en équipe, de réfléchir sur des créations et d’enrichir leur créativité. Ils offrent également aux élèves de nouvelles pistes de recherche pour leur dossier. Les ateliers sont également l’occasion de rencontrer des experts, d’échanger et partager des connaissances et les mettre en pratique sous l’œil avisé de ces derniers.

STOPMOTION

La stop motion ou animation en volume, utilise aussi le tournage image par image ; il s’agit de créer l’illusion d’un mouvement à partir d'objets immobiles et en volume. Entre chaque image filmée, les objets de la scène sont légèrement déplacés. Lorsque le film est projeté à une vitesse normale, la scène semble animée en trois dimensions.

PEINTURE/SABLE ANIMÉS

En peinture animée, l’étudiant va pouvoir aborder et créer le mouvement en peignant directement sous la caméra et en photographiant chaque changement. Le mouvement est ainsi créé par la matière, les couleurs qui se mélangent et la lumière. Il est possible d’éclairer la peinture par au dessus et par en dessous grâce à une installation sur plusieurs niveaux avec des vitres. On peut aussi utiliser le pastel et des supports tels que du calque de la toile ou du papier.

Le principe général de l'animation de sable, technique très plastique et poétique, est celui d'une table lumineuse sur laquelle on vient animer image par image une couche de sable, plus ou moins épaisse. La prise de vue est réalisée par le dessus. L'effet d'ombres et lumières est créé par les déplacements du sable, qui rendent les ombres plus ou moins marquées. On peut imaginer le même principe avec d’autres matériaux.

ANIMATION 2D

Animer demande rigueur, précision et patience ainsi qu’un goût prononcé pour la mise en scène et l’acting. Ce cours a pour objectif de réaliser un film en 2D, par l’analyse de la décomposition des mouvements puis de les recréer image par image avec différents moyens comme le crayon à dessin, le numérique. Plus on anime, plus on s’améliore et plus cela stimule le potentiel créatif de chacun. La possibilité de penser puis de raconter une histoire en animation déclenche grande force poétique et vraie magie.

3h / semaine sur 8 semaines chacun

Atelier Écriture

Comment raconter une histoire contemporaine en 300 mots et quel type d’histoire ? Pourquoi et en quoi la manière de raconter des histoires a évolué depuis la tradition orale jusqu’aux nouveaux médias ? Quels sont les éléments clés de la narration, comment créer des images, construire un récit, quels sont les modes narratifs utilisés en littérature, en bande dessinée, dans le cinéma et le cinéma d’animation ?

Ce cours est destiné à faire réfléchir à travers des histoires lues, des exercices d’écriture à partir de déclencheurs et thèmes comme l’objet magique, les légendes urbaines, l’enfance, la scène de crime, le conte et le mythe, la quête, la peur, la morale de l’histoire, la psychologie

Atelier Anatomie

Tout travail sur le corps humain et notamment en animation suppose une connaissance minimale de l'organisation générale du corps humain : ce cours consiste à renforcer les compétences à la sensibilisation, à la compréhension du corps humain dans sa globalité : reconnaitre les différentes parties du corps et les différents systèmes. Aux différents termes anatomiques, physiologiques en relation avec le corps humain, mais surtout à la transposition sur les modèles imaginés, et leur fonctionnement.

L’anatomie comparée fera partie également de cet atelier, afin de permettre aux étudiants de transposer les acquis de ce cours vers l’anatomie de leurs propres personnages.

Atelier Layout / Décors
Layout et animatique du layout 

Il intervient avant la mise en couleurs des décors et avant la phase d’animation.

Il s’agit de la mise en place de tous les éléments de décors avec l’évolution des personnages et des actions scène par scène, à la dimension réelle de fabrication et de tournage.

Ce cours permettra aux étudiants de se perfectionner sur l’étude de l’espace avec comme objectif une bonne expérience de la composition d’images, de la perspective et de l’animation.

Ils pourront ainsi mettre en application les acquis de cet atelier dans leur dossier.

Projets étudiants

Découvrez les projets présentés par les étudiants aux concours des écoles d'art et d'animation. Voir tous les projets.

LES DOSSIERS ARTISTIQUES

Découvrez les projets présentés par les étudiants aux concours des écoles d'art et d'animation. Voir tous les projets.

Des ateliers avec des équipements à la pointe

En complément des cours dispensés par des professionnels et des pédagogies mises en œuvre, l’Atelier de Sèvres met au service de ses étudiants l'un des meilleurs et plus importants matériels techniques et pédagogiques, entièrement inclus dans les frais de scolarité : studio et atelier son, vidéo, infographie, tablettes graphiques, plateaux de line tests et appareils photo (techniques sous caméra), mais aussi le matériel et les logiciels informatiques nécessaires à leur formation. 

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Participez à la Journée Portes Ouvertes de l'Atelier de Sèvres !

Samedi 23/03 à partir de 11h.

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