
Répondre aux besoins des studios
Le Bachelor Animateur 2D/3D de l’Atelier de Sèvres est un cursus post bac en 3 ans, qui forme les futurs professionnels de l'animation grâce à un enseignement technique des différents logiciels utilisés sur les productions 2D et 3D. Il s’adresse aux jeunes créatifs qui veulent développer à la fois leur maîtrise technique et leur sens artistique, dans un cadre exigeant et stimulant.
RÉPONDRE AUX BESOINS DES STUDIOS
Le Bachelor Animateur 2D/3D de l’Atelier de Sèvres est une formation en trois ans qui s’adresse à ceux qui souhaitent devenir des professionnels des métiers techniques de l’animation.
Accompagnés et encadrés par des enseignants, techniciens et artistes expérimentés du secteur, les étudiants du Bachelor apprennent tout au long de leur cursus à combiner la 2D et la 3D. Ils préparent ainsi sereinement leur insertion professionnelle en étant apte à occuper une multitude de métiers.

Une pédagogie professionnalisante
Se former aux différentes techniques d’animation et aux outils
Le Bachelor Animateur 2D/3D de l’Atelier de Sèvres prépare les étudiants à devenir des professionnels pluridisciplinaires, maîtrisant les différentes techniques utilisées dans les studios d’animation.
Renforcer ses compétences
Cette formation professionnalisante accompagne les étudiants dans la découverte de leur domaine de prédilection. Ils travaillent activement à mettre en valeur leur savoir-faire à travers la réalisation de court métrages mais aussi de jingles, clips et les indispensables bandes démo, portfolios et présentations, véritables clés pour intégrer le monde professionnel.
Créer et développer son réseau
Depuis plus de 40 ans, l’Atelier de Sèvres forme les futurs talents de l’art et de l’animation. En intégrant l’école, chaque étudiant accède à un réseau professionnel solide et dynamique qui repose sur des enseignants, tous professionnels en activité, et une communauté active d’alumni occupant des postes clés dans le secteur artistique.
Grâce aux conférences et aux événements professionnels organisés par l’école, les étudiants multiplient les occasions de tisser des liens précieux et de bâtir leur propre réseau, essentiel à leur réussite future.
Objectifs, Méthode et modalités d’évaluation
Le Bachelor Animateur 2D/3D a pour objectif de former des professionnels de l’animation polyvalents capables d’intégrer des équipes de production, d’évoluer dans différents contextes créatifs et de s’adapter aux évolutions rapides du secteur de l’animation.
Plus spécifiquement, le cursus vise à :
- Permettre aux étudiants de comprendre les enjeux artistiques, narratifs et techniques d’un projet d’animation,.
- Les préparer à toutes les étapes de préproduction (storyboard, layout, design des personnages et décors, ainsi qu’aux outils de planification et de travail collaboratif propres aux pipelines de production)
- Former aux techniques de création et de fabrication des éléments d’animation ("assets") : modélisation, texturing, rigging, animation 2D/3D, éclairage, effets visuels…
- Accompagner l’acquisition des compétences liées à la postproduction, en abordant les étapes de montage, compositing, étalonnage, rendu final, et export des formats, en lien avec les standards attendus en studio.
- Développer une culture de projet et une posture professionnelle, grâce à des stages, des projets collaboratifs et la construction d’une bande démo,
La formation s’appuie sur une pédagogie active, professionnalisante et progressive, conçue pour accompagner chaque étudiant dans l’acquisition de compétences techniques, artistiques et méthodologiques en lien direct avec les pratiques du secteur de l’animation.
Les méthodes pédagogiques mobilisées incluent :
- Des enseignements pratiques en atelier, centrés sur l’expérimentation et la maîtrise des outils d’animation 2D et 3D, en lien avec les logiciels professionnels utilisés en studio (TVPaint, Animate, Blender, 3ds Max, After Effects, etc.) ;
- Des projets encadrés qui reproduisent les conditions réelles de production : brief, contraintes techniques, travail en équipe, rendu final. Ces projets permettent aux étudiants de développer une vision globale du processus de création ;
- Une pédagogie par spécialisation progressive : en deuxième année, les étudiants renforcent leur expertise dans l’animation 2D et 3D tout en gardant une culture générale de la chaîne de production ;
- Des temps forts en mode « studio », au cours desquels les étudiants collaborent sur des productions collectives, avec encadrement professionnel, pour apprendre à tenir un planning, gérer une charge de travail et dialoguer avec des interlocuteurs métiers ;
- Des stages en entreprise, possibles chaque année, qui constituent une part essentielle du dispositif : ils permettent une immersion concrète dans les environnements de production, renforcent les compétences techniques et professionnelles, et facilitent l’insertion dans le secteur ;
- Des ateliers de suivi et d’accompagnement, notamment en troisième année, pour la réalisation d’une bande démo professionnelle et la préparation aux candidatures, entretiens et recrutements.
L’évaluation dans le Bachelor Animateur 2D/3D repose sur une progression continue sur les trois années de formation, combinant évaluations formatives, mises en situation concrètes et accompagnement individualisé.
Tout au long du parcours, les compétences sont évaluées à travers :
- des exercices techniques encadrés, permettant d’évaluer la maîtrise des outils et des processus (dessin, animation, modélisation, rigging, montage, etc.) ;
- des projets d’atelier, seuls ou en groupe, simulant des conditions réelles de production, avec des critères précis de rendu, de cohérence graphique et de respect du brief ;
- des revues de travaux régulières avec les enseignants, permettant d’identifier les points de progression et de consolider les acquis ;
- des présentations orales et critiques de projets, pour développer la capacité à argumenter ses choix techniques et artistiques ;
- des bilans individuels, en lien avec le parcours de stage et les objectifs professionnels de l’étudiant.
Ces évaluations jalonnent chaque année du cursus et préparent progressivement à l’épreuve terminale de certification.
Évaluation des compétences dans le cadre de la certification
En fin de formation, les compétences définies dans le référentiel de certification sont validées à travers une mise en situation professionnelle globale. Celle-ci consiste en la réalisation complète d’un projet personnel d’animation, encadré mais autonome, intégrant les quatre blocs de compétences du titre :
- Définition d’un projet d’animation (analyse du brief, intentions, scénario)
- Préproduction (storyboard, layout, design, planification)
- Production des assets (modélisation, rigging, animation, effets)
- Postproduction (montage, compositing, rendu final)
Cette mise en situation s’appuie sur trois livrables :
- Un film d’animation finalisé
- Une démoreel professionnelle
- Un portfolio de travaux accompagné d’une note de présentation
Ce travail est présenté devant un jury composé de professionnels, qui évalue à la fois la qualité de la production, la cohérence de la démarche, la maîtrise des outils et la capacité à se projeter dans un environnement de travail professionnel.
Cette formation est santionné par l'obtention d'une certification professionnelle Concepteur technique de l'image animée et des effets spéciaux - niveau 6 - enregistré au RNCP sous le numéro 36578 par décision du Directeur Général de France Compétences du 1 juillet 2022.
Insertion professionnelle : 81% taux d’insertion professionnelle à 6 mois des étudiants titrés promo 2020 (taux le plus récent présenté par France Compétences pour le titre RNCP 36578).
Equivalences : Aucune équivalence déposée dans le cadre du dossier de certification
Passerelles : Pas de parcours passerelle pour cette formation.
Si vous n'obtenez pas la certification RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.
La certification est également accessible par la voie de la VAE avec la possibilité de valider un ou des blocs de compétences.
Suite de parcours : Les diplômés du bachelor animateur 2D/3D peuvent choisir de poursuivre leurs études afin de devenir un auteur-réalisateur à la pointe de la création, de l'écriture et de la technique, en intégrant le mastère auteur-réalisateur en cinéma d'animation de l'Atelier de Sèvres. Ils ont ainsi l’opportunité de réaliser leur propre film d'animation professionnel en 2 ans.
Les débouchés
Les diplômés du Bachelor Animateur 2D/3D exercent les métiers de la 2D et de la 3D : animateur, storyboarder, layoutman, FX, opérateur composting, modeleur, mappeur / texture artist, riggeur / setup, animateur 3D, lighteur / rendu, SFX hair and fur / clothes / dynamique.
Ils intègrent tous les secteurs de l’audiovisuel dont l’activité est liée aux métiers de l’animation, la production, la conception et la fabrication des éléments, la réalisation.
Ils ont la possibilité de travailler pour différents secteurs d'activités et univers :
- cinéma d'animation : studio d'animation, studio d'animation 3D, films et séries télévisées
- studio de création de jeux vidéo
- industrie du cinéma : studio de cinéma, société de production et post-production,
- audiovisuel : studio de production, télévision locale, télévision Web
- publicité : studio de production de spots publicitaires
Métiers : Assistant animateur ; Animateur 2D/3D et stop motion ; Animateur des effets spéciaux ; Infographiste ; Rigger ; Artiste rotoscopie ; Graphiste 2D/3D ; Généraliste Illustrateur ; Environment Artist ; FX Artist / VFX Artist ; Character Artist ; Texture Artist ; Color Artist ; Compositing Artist ; Lighting Artist ; Assistant Storyboardeur ; Motion designer ; Rough man/woman ; Modeleur 3D
Plus d'informations
Conformément au référenciel de compétence de la certification visée, à l’issue de la formation, l’étudiant sera capable de :
- Participer a la definition d’un projet d’animation (2D/3D/stop-motion)
- Participer a la pre-production d'une œuvre d'animation (2D/3D/stop-motion)
- Produire des assets / elements fonctionnels d'un projet d'animation (2D/3D/stop-motion)
- Realiser la postproduction d'un projet d'animation (2D/3D/stop-motion)
Au début de l’année, les étudiants bénéficient d’une remise à niveau en dessin durant deux semaines autour de modèle vivant, morphologie et croquis d’extérieur.
Les cours reposent ensuite sur l’apprentissage de différents logiciels :
- SuiteAdobe (Photoshop, Première Pro, After Effects,Motion Design)
- Storyboard
- TVPain
- Harmon
- Blender
La première année est également ponctuée par différents évènements dont 2 workshops en groupe. Un premier workshop durant lequel les étudiants doivent réaliser un générique de film et un second workshop où ils prennent part à la réalisation des films des étudiants en 3ème année.
La réalisation d’un stage en première année est vivement conseillée mais n’est pas obligatoire.
Dessin / Perspective : mise à niveau
Qu’il soit dessin de modèle vivant, académique, expressif, construit, en volume ou au trait, d’observation ou d’imagination le dessin est inhérent et indispensable à tous les projets. L’objectif de ce cours en tout début de cursus est de pouvoir exprimer une idée, une intention narrative, un cadrage, une émotion, les caractères d’un personnage, un mouvement… par un dessin.
Storyboard et animatique sonore
Vient la phase du storyboard, avec la mise en image du scénario plan par plan. Il est un outil de communication fondamental pour toute l’équipe qui va travailler sur le film. Il réclame de connaître le langage cinématographique : plans, séquences, cadrages, mouvements de caméra, raccords, montage. Il met en jeu le rythme et la dramaturgie dans l’espace et dans le temps.
Suivi de l’animatique : le storyboard est filmé avec les mouvements de caméra, les entrées et sorties de champ, les actions, mouvements et effets spéciaux en poses clé. Ce montage d’images est synchronisé avec la maquette sonore. Le rythme et la mise en scène du film sont déterminés à cette étape très importante.
Scénographie, layout
Il intervient avant la mise en couleurs des décors et avant la phase d’animation. Il s’agit de la mise en place de tous les éléments de décors avec l’évolution des personnages et des actions scène par scène, à la dimension réelle de fabrication et de tournage. Il demande une bonne expérience de la composition d’images, de la perspective et de l’animation
L’animatique du layout, permet de vérifier les cadrages, la composition des plans, les enchaînements et de préciser le pipeline choisi pour la production du film. La maquette sonore y est synchronisée avec l’image comme pour le storyboard. Grâce à ce montage, la mise en scène et la direction artistique se précisent au fur et à mesure afin de faciliter les étapes suivantes en décor et en animation.
Animation
C’est principalement l’animation 2D qui est étudiée en 1ère année. Animer demande rigueur, précision et patience ainsi qu’un goût prononcé pour la mise en scène et l’acting.
Ce cours a pour objectif d’analyser la décomposition des mouvements et de les recréer image par image avec différents moyens comme le crayon à dessin, le papier découpé, la peinture, la stop motion. Plus on anime, plus on s’améliore et plus cela stimule le potentiel créatif de chacun. La possibilité de mixer ces techniques d’animation déclenche grande force poétique et vraie magie.
Infographie
En animation, une grande partie du travail est désormais effectuée à l’aide d’un ordinateur. Les crayonnés à la main sont numérisés. Les décors, même quand ils sont peints de façon plus traditionnelle, sont aussi numérisés. Parfois on travaille l’ensemble directement sur tablette graphique avec un stylet.
Le cours d’infographie en première année a pour objectif de maîtriser les logiciels comme Photoshop, TVPaint et Animate pour l’animation, After Effects pour l’animation et les effets visuels, 3dsMax pour la modélisation et l’animation 3D et Première pour le montage de l’image et du son.
La deuxième année du Bachelor s’articule autour de différents cours : Acting 2D, Acting 3D, Initiation 2D à Grease Pencil sur Blender, Techniques effets spéciaux 2D eau, feu et actions poussés course poursuite, lighting et rendu, techniques d’animation vectorielles, motion design, techniques de compositing After Effects.
Durant cette année, les étudiants ont des workshops techniques collaboratifs avec les étudiants de mastères. Ils devront réaliser un film en groupe sur le Paris-Lyon-Singapour, dont certains seront projetés au Festival d’Annecy.
La réalisation d’un stage est vivement conseillée mais n’est pas obligatoire.
Animation 2D
Focus sur le métier de storyboardeur : exercices de découpage de scène
Focus sur le métier de layout : exercices de préparation des plans d'animation
Focus sur le métier d'animateur 2D : Animations de marches à caractère, courses, marches d'animaux, exercice de lipsynch.
Focus sur l'animation limitée : exercice d'animation limitée type animation japonaise ou South Park
Animation 3D
Focus sur le métier de modeleur 3D : exercices de modélisation de personnage
Focus sur le métier de mappeur 3D : exercices de texturing
Focus sur le métier de riggeur 3D : exercices de création de squelettes 3D pour animer les personnages.
Focus sur le métier d'animateur 3D : exercices de marche, d'acting en 3D.
Focus sur le métier de rendu et lighting 3D : exercices de rendu et éclairage de la scène
La spécialisation progressive des étudiants vers des groupes de métiers liés au design, storyboard, layout, animation 2D, animation 3D, effets spéciaux, va se faire naturellement au cours des exercices, et sera approfondie individuellement.
Une attention particulière est apportée au choix du pipeline qui est mis en place une fois que les tests préalables de rendus ont pu être effectués.
Le pipeline détermine la façon dont sont fabriqués toutes les étapes du film ; une fois qu’il est adopté, il permet de planifier le temps et l’ordre de fabrication de toutes les phases du film. Le pipe line varie avec chaque production surtout dans le cas de techniques hybrides.
Les points suivants sont particulièrement étudiés au cours de la 2ème année :
3D numérique
Modélisation de décor, d’objet, de personnage
La modélisation tridimensionnelle est l'étape en infographie qui consiste à créer, dans un logiciel de modélisation 3D, un objet, un espace, un personnage en trois dimensions, à partir d’un design dessiné en 2D.
Textures
Dans le domaine de la 3D, une texture est une image en deux dimensions que l'on va appliquer sur une surface ou un volume en trois dimensions de manière à habiller cette surface ou ce volume. Il est possible de scanner toutes sortes de matières et de textures et de les importer dans le logiciel 3d.
Set up d’objet articulé, Set up de personnage
C’est la construction du squelette du personnage, avec les articulations et les éléments de contrôle pour l'animateur. Celui-ci prend en main son personnage, comme une marionnette, et lui donne vie de la meilleure des façons possible.
Animation 3D
L’animateur 3D est effectivement comme un marionnettiste qui manipule ses personnages avec sa souris. Lorsqu’on connaît bien les bases de l’animation en volume, et qu’on a une bonne perception de l’espace, il est plus facile de jongler avec les courbes de 3dsMax, le logiciel 3D.
Rendu
Le rendu c’est le réglage de toutes les lumières et effets sur les personnages, les objets et les décors.
En troisième année, les cours techniques se renforcent en 2D et 3D, avec un workshop professionnalisant, aboutissant à la réalisation d’un court métrage 2D/3D numérique en équipe,qui permet la validation du diplôme.Cours techniques : Harmony, story board sur Blender, couleur, ou autres logiciels si nécessaire.Validation du Bachelor 2D/3D par un jury de professionnels, basée sur le projet de préproduction,animatique, color scrypt, scénario et film de 3 à 5 minutes en équipe.
Animation 2D
- Poursuite d'exercices plus complexes en acting et animation
- Création d'une scène animée et compositée de niveau professionnel
- Le motion design
- Les effets spéciaux animés, feu, eau, explosions
Animation 3D
- Poursuite d'exercices plus complexes en acting et animation
- Les effets spéciaux animés, feu, eau en 3D
- Sculpter en 3D avec Blender
- Le cloth et le hair and fur, générer des vêtements et les cheveux en 3D
- Les rendus graphiques alternatifs, le rendu cartoon cell shading pour l'intégration 2D/3D
Création d'une bande démo professionnelle à partir des exercices des deux dernières années.
Validation du Bachelor Animateur 2D/3D décerné par un jury de professionnels incluant le film en équipe de fin de troisième année, le contrôle continu et la validation des stages en entreprises.
3 ans
Année 1 : 800h – Année 2 : 750h – Année 3 : 700h
Calendrier de l'année prévisionnel, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années.
Formation initiale 2025-26 : 10900€
Ce coût de la scolarité comprend les frais d’inscription et les frais de scolarité permettant l’accès aux infrastructures, ressources pédagogiques et ateliers artistiques de l’établissement dans le cadre de la scolarité suivie ; le coaching des projets individuels et de groupe des étudiants dans le cadre de leur scolarité ; l’accès aux conférences et événements organisés dont l’accès est libre pour les étudiants.
Il ne comprend pas les frais liés à l’achat des fournitures et matériel personnels, des livres de cours, des logiciels personnels et des éventuels voyages d’études qui sont à la charge des étudiants. Pour la formation initiale et en apprentissage, il ne comprend pas non plus les frais de Contribution à la Vie Étudiante et de Campus obligatoires pour toute personne s’inscrivant dans l’enseignement supérieur et collectée directement par le CROUS.
Comment intégrer la formation ?
Prérequis :
- Entrée en 1ère année : Etre titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…)
- Entrée en 2ème année : Etre titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), et avoir validé 60 crédits ECTS dans le domaine de l'art, cinéma d'animation, dessin animé, technologie de l'image, design....
- Entrée en 3ème année : Etre titulaire d’une certification de niveau 5, d’un bac+2, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 120 crédits ECTS, dans le domaine de l'art, cinéma d'animation, dessin animé, technologie de l'image, design....
Une inscription en 3 étapes :
L'admission à l'Atelier de Sèvres se fait par le biais d'un dossier de candidature et d’un entretien. Elle se déroule en 3 étapes :
- Envoi du dossier de candidature & prise de rendez-vous : Le candidat télécharge le dossier de candidature et convient de la date de son entretien depuis le site internet ou sera rappelé par l’école pour le fixer. L'entretien a lieu, au choix, à l'école ou en distanciel.
- Entretien : Le candidat présente au responsable son book ainsi que sa motivation, son parcours, sa créativité, ses pratiques et sa culture générale. L'entretien se déroule en français.
> Pour l'admission en 2ème année, le candidat doit également présenter une bande démo. - Admission : Le candidat est notifié de son admission à l'issue de son entretien. Il dispose de 15 jours pour retourner son dossier d'inscription et assurer sa place pour la rentrée prochaine.
Délai d’accès : Les admissions sont ouvertes de octobre à septembre pour une rentrée en octobre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles. Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délais maximum de deux mois après le début de la formation.
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