Bachelor Concepteur en Cinéma d'Animation

Le Bachelor Concepteur en Cinéma d’Animation a pour vocation de former des profils créatifs capables d’imaginer, structurer et diriger des projets de films animés. Centrée sur l’idée de conception visuelle et narrative, cette formation permet aux étudiants d’explorer toutes les dimensions de l’écriture animée : scénario, design de personnages, direction artistique, découpage et rythme de narration.

Elle vise à :

• Développer une démarche d’auteur, en valorisant la singularité graphique, la créativité et la capacité à proposer des univers animés originaux, porteurs de sens et adaptés à différents formats (court-métrage, série, jeu, clip…).
• Structurer une pensée de réalisateur, en apprenant à articuler intention artistique et contraintes de production, tout en s’initiant aux rôles transversaux du cinéma d’animation (conception, direction, coordination).
• Maîtriser l’ensemble du processus de création s’appuyant sur les quatre blocs de compétences de la certification :

• 1. Analyse d’un brief et élaboration des intentions artistiques
• 2. Préparation des éléments visuels (storyboard, chara design, décors…)
• 3. Réalisation des contenus animés (toutes techniques)
• 4. Finalisation de l’œuvre (montage, effets, compositing)

• Plonger dans une logique de projet, grâce à des ateliers de création, des partenariats, des stages et la réalisation d’un film de fin d’études permettant de faire la démonstration de sa capacité à concevoir et produire une œuvre complète. La formation prépare ainsi les étudiants à occuper des fonctions de conception dans les domaines de l’animation, avec une orientation affirmée vers les postes de réalisateur, scénariste, storyboarder ou directeur artistique.

Le Bachelor Concepteur en Cinéma d’Animation s’appuie sur une pédagogie de l’expérimentation créative et de la conduite de projet, pensée pour développer chez chaque étudiant une posture d’auteur capable de concevoir des récits visuels cohérents, originaux et techniquement réalisables.

La formation alterne des temps de recherche, de conception, de mise en production et de réflexion critique autour des projets. Les méthodes pédagogiques mobilisées s’articulent autour de plusieurs axes :

• Des ateliers de création encadrés, où les étudiants explorent différents formats narratifs (court-métrage, séquences dialoguées, clips, micro-récits) à travers l’écriture, le storyboard, la composition graphique et le découpage.
• Une pédagogie par projet, qui encourage les étudiants à proposer leurs idées, à tester des choix artistiques, à développer des univers visuels et à travailler sur la direction d’équipes fictives (écriture, mise en scène, coordination).
• Des modules d’approfondissement en direction artistique, scénario, rythme narratif, structure du récit animé, permettant à chacun d’affiner son approche créative et de construire une signature artistique.
• Des croisements disciplinaires, avec des temps consacrés à la collaboration entre étudiants de différents profils (animateurs, techniciens, graphistes) afin de simuler des environnements de production réels tout en gardant la vision du concepteur au centre.
• Des interventions de professionnels du secteur, réalisateurs, auteurs, directeurs de production ou scénaristes, pour nourrir la réflexion des étudiants et les confronter aux exigences concrètes du milieu de l’animation.
• Un encadrement individualisé dans la conception et la réalisation du projet de fin d’études, avec un accompagnement à la formulation du propos artistique, à la structuration du scénario, et à la direction artistique.

Cette pédagogie vise à faire émerger des profils autonomes, créatifs et capables de défendre une vision d’ensemble sur un projet d’animation, de la première intention à la diffusion.

Évaluation continue et accompagnement progressif :

Tout au long de la formation, les étudiants sont évalués sur leur capacité à concevoir, structurer et développer des projets originaux en animation. L’évaluation prend des formes variées et progressives, afin d’accompagner la montée en compétence dans les domaines artistiques, narratifs et techniques.

Les projets sont régulièrement soumis à des présentations orales et à des revues critiques, qui permettent d’évaluer à la fois l’évolution des travaux et la maturité du regard porté sur les processus de création. Des bilans pédagogiques personnalisés rythment chaque semestre, afin d’adapter les parcours en fonction des forces, des objectifs professionnels et des compétences à consolider.

Des ateliers d’écriture, de storyboard ou de direction artistique sont évalués sous forme de dossiers, maquettes, séquences animées ou présentations de projet. Les capacités d’initiative, de justification des choix visuels, de narration claire et de cohérence graphique sont des critères essentiels tout au long du cursus.

En troisième année, un accompagnement spécifique est mis en place pour la préparation du film de fin d’études, projet de synthèse personnel qui mobilise l’ensemble des compétences acquises.

Évaluation des compétences de la certification :

L’évaluation finale repose sur une mise en situation professionnelle complète, conçue pour valider les compétences définies dans le référentiel de la certification.

Elle prend la forme de trois livrables principaux :

• Un film d’animation finalisé, écrit, conçu et dirigé par l’étudiant, illustrant sa capacité à passer de l’intention à la réalisation complète d’un projet narratif et visuel ;
• Une démoreel professionnelle, mettant en valeur les compétences techniques, artistiques et créatives à travers une sélection de travaux significatifs ;
• Un portfolio contextualisé, rassemblant les recherches, les étapes de conception et une note d’intention argumentée, permettant au jury d’apprécier la démarche de création.

Ces livrables sont présentés devant un jury composé de professionnels de l’animation, qui évalue les compétences au regard des quatre blocs du référentiel :

• 1. Conception d’un projet d’animation (analyse, scénario, direction artistique)
• 2. Préproduction (storyboard, layout, éléments visuels)
• 3. Production des assets et des séquences animées
• 4. Postproduction et finalisation de l’œuvre

Cette évaluation globale vise à attester de la capacité de l’étudiant à prendre en charge un projet dans toutes ses dimensions et à intégrer les standards professionnels du secteur de l’animation.

Cette formation est santionné par l'obtention d'une certification professionnelle de Concepteur technique de l'image animée et des effets spéciaux - niveau 6 - enregistré au RNCP sous le numéro 36578 par décision du Directeur Général de France Compétences du 1 juillet 2022.

Insertion professionelle : 81% - taux d'insertion professionnelle à 6 mois (promo 2020*). *Taux d'insertion le plus récent présenté par France Compétences pour le titre RNCP 36578.

Taux d'obtention de la certification : 84,6% (promotion 2024)

Equivalences : Aucune équivalence déposée dans le cadre du dossier de certification

Passerelles : Pas de parcours passerelle pour cette formation.

Suite de parcours : Les diplômés du bachelor Concepteur en cinéma d’animation peuvent choisir de poursuivre leurs études afin de devenir un auteur-réalisateur à la pointe de la création, de l'écriture et de la technique, en intégrant le mastère auteur-réalisateur en cinéma d'animation de l'Atelier de Sèvres. Ils ont ainsi l’opportunité de réaliser leur propre film d'animation professionnel en 2 ans.

Si vous n'obtenez pas la certification RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis. La certification est également accessible par la voie de la VAE avec la possibilité de valider un ou des blocs de compétences.