Une formation complète aux métiers de l’image

Le Bachelor Art & Image est une formation en trois ans proposée par l’Atelier de Sèvres, à Paris. Elle s’adresse aux étudiants désireux de se former aux métiers de l’image en développant à la fois leur créativité, leur culture visuelle et leur maîtrise technique.

Elle s’adresse à des étudiants souhaitant évoluer dans des secteurs variés tels que la création artistique en photo et vidéo, l’édition, la communication visuelle, la médiation culturelle ou la direction artistique.

UNE FORMATION COMPLÈTE AUX MÉTIERS DE L’IMAGE

Le Bachelor Art et Image forme en 3 ans les futurs professionnels de l'image.

Les étudiants qui intègrent cette formation sont dotés d'une écriture visuelle personnelle créative, d’un esprit critique et de savoirs techniques.

Le programme, reposant sur l’apprentissage des outils indispensables à la photographie, la vidéo et l’image imprimée, est complété par des enseignements préparant aux métiers du graphisme et de l’édition.

Pourquoi choisir le Bachelor Art & Image ?

Le Bachelor Art & Image se distingue des autres formations techniques en image par sa dimension créative et pluridisciplinaire. Pendant 3 ans, les étudiants sont amenés à développer leur propre écriture visuelle et personnalité artistique. Cette pédagogie s'articule autour de 5 piliers :

L’acquisition d'une solide culture visuelle et artistique permettant aux étudiants de développer une pensée critique ;
La maîtrise de compétences techniques, depuis la capture et le traitement de l'image sur logiciels informatiques jusqu'aux différentes techniques d’impression et d’accrochage ;
L’expérimentation et la recherche d'un univers personnel avec la mise en place de workshops ou encore l'accès aux ateliers de l'école (gravure, sérigraphie, céramique, pratiques numériques, multimédia, laboratoire photo argentique,etc.) ;
La stimulation de la créativité, notamment grâce aux interventions et conférences de nombreux artistes français et internationaux tout au long de l’année ;
Le suivi individualisé des étudiants.

Objectifs, Méthode et modalités d’évaluation

Objectifs pédagogiques

Le Bachelor Art & Image vise à former des créateurs visuels capables d’évoluer dans les champs de l’art contemporain, de l’image et de la création graphique.

La formation poursuit les objectifs pédagogiques suivants :

Permettre aux étudiants de développer une pratique artistique personnelle, en leur donnant les moyens d’explorer différents médiums dans une logique de recherche et de création contemporaine.
Favoriser l’acquisition des compétences techniques nécessaires à la production d’images fixes et animées, en utilisant des outils traditionnels et numériques.
Accompagner l’élaboration d’un regard critique sur l’image et le monde visuel, en s’appuyant sur l’histoire de l’art, l’analyse d’œuvres, la théorie de l’image et les enjeux culturels actuels.
Encourager l’expérimentation et l’autonomie, à travers la conduite de projets individuels et collectifs, en atelier ou dans le cadre de partenariats extérieurs
Préparer à la poursuite d’études ou à l’insertion professionnelle, en aidant chaque étudiant à construire un parcours cohérent, un portfolio solide et un positionnement artistique affirmé.

Méthodes mobilisées

Le Bachelor Art & Image repose sur une pédagogie active et immersive, qui alterne enseignements pratiques, apports théoriques, projets collectifs et accompagnement individualisé.
Les modalités pédagogiques combinent :

Ateliers de pratique artistique : photographie (argentique et numérique), vidéo, dessin, graphisme, édition, sérigraphie, céramique, installation…
Cours de culture visuelle et théorique : histoire de l’art et de l’image, sémiologie, esthétique, analyse de films, études culturelles…
Workshops intensifs : animés par des artistes, graphistes ou commissaires invités, ces temps courts stimulent l’expérimentation et la créativité.
Projets collectifs et partenariats : les étudiants sont régulièrement engagés dans des projets concrets avec des institutions culturelles, lieux de création ou partenaires extérieurs.
Présentations et mises en situation : expositions, éditions, accrochages et présentations orales rythment chaque année, préparant les étudiants à montrer et défendre leur travail dans des cadres professionnels.
Suivi individualisé : chaque étudiant est accompagné dans son évolution artistique et dans la construction de son portfolio, en lien avec ses aspirations professionnelles ou académiques.

Cette pédagogie favorise l’autonomie, la transdisciplinarité et l’ouverture sur le monde de l’art et de l’image contemporaine.

Modalités d'évaluation

L’évaluation au sein du Bachelor Art & Image repose sur un suivi continu des acquis techniques, artistiques et théoriques des étudiants. Elle est pensée comme un outil de progression, permettant d’accompagner chaque étudiant dans l’affirmation de sa démarche et la consolidation de ses compétences.

Les productions artistiques font l’objet de revues régulières, en atelier ou en jury, où sont évalués la qualité plastique, la cohérence du projet, l’inventivité et la capacité à intégrer des retours critiques. Des présentations orales et mises en situation publiques (expositions, éditions, installations, accrochages) permettent aux étudiants d’apprendre à présenter et à défendre leur travail devant un public ou un jury professionnel.

Les travaux écrits et les cours théoriques sont également évalués, à travers des exposés, des dossiers d’analyse ou des réflexions sur la pratique, afin de nourrir une posture critique et consciente du rôle de l’image dans la société.

Enfin, un suivi personnalisé est assuré tout au long du cursus, et les projets de fin d’année donnent lieu à une évaluation globale du parcours, incluant le portfolio, la présentation orale, et, le cas échéant, une production plastique ou éditoriale finalisée.

Rencontre professionnelles

Une formation professionnalisante

Les partenariats professionnels jouent un rôle important dans le Bachelor Art & Image.

Les étudiants collaborent avec le Jeu de Paume, le Théâtre du Cristal, le Centre d'Architecture d'Urbanisme et envirennement (CAUE92) ou encore Leia.

Au contact des professionnels et artistes du secteur

Dans le cadre des partenariats ou à l'occasin de conférences, visites, expositions ou masterclass, les étudiants ont la chance de travailler aux côtés d'artistes de renom :

Georges Rousse
Mathieu Pernot
Laure Vasconi
Grégoire Alexandre
Anna Malagrida
Denis Darzacq
Beat Streuili
Joan Fontcuberta
Valérie Le Guern
Sylvester Engbrox
Alexandra Catiere

Plus d'informations

Compétences pédagogiques

À l’issue de la formation, l’étudiant sera capable de :

Compétences artistiques et créatives

Développer une démarche artistique personnelle, consciente des enjeux contemporains de l’image
Explorer différents médiums (photographie, vidéo, dessin, installation, graphisme, édition…) dans une logique de recherche et d’expérimentation
Concevoir des œuvres ou des projets visuels porteurs de sens et d’intention
Construire un univers plastique singulier et affirmé

Compétences techniques et méthodologiques

Maîtriser les outils et techniques de production d’image : photographie argentique et numérique, vidéo, montage, infographie, impression, mise en espace
Utiliser de manière critique les logiciels de création visuelle (suite Adobe, logiciels de montage, retouche et graphisme)
Concevoir un projet artistique ou visuel de sa conception à sa réalisation finale (dossier, exposition, édition, etc.)
Gérer un processus de création dans ses différentes phases : recherche, production, présentation, diffusion

Compétences analytiques et professionnelles

Analyser des œuvres visuelles dans leur contexte artistique, culturel et historique
Situer sa propre pratique dans le champ de la création contemporaine
Présenter, expliquer et argumenter un projet à l’écrit comme à l’oral
Construire un portfolio personnel en vue d’une poursuite d’études ou d’une insertion professionnelle
Collaborer dans le cadre de projets collectifs et d’interventions extérieures (commandes, partenariats, expositions)

Programme

Programme année 1

Apprentissage intensif des techniques de production d’images photographiques et vidéo (prise de vue et éclairage /tournage en studio ou à l’extérieur, montage, effets images et son, retouche, impression)

Pratique transversale du design graphique

Apprentissage des techniques du tirage de la photographie argentique et de la sérigraphie

Pratiques de la photographie appliquée et la photographie plasticienne avec des cours de créativité, ainsi que de projets d’image en mouvement et d’édition

Cours de théorie (histoire de l’art, de la photographie et du cinéma)

Programme année 2

Réalisation d’un projet de photographie documentaire et d’archive aboutissant en une exposition et une édition imprimée, expérimentant diverses techniques d’accrochage et d’édition

Réalisation d’un clip vidéo

Collaboration avec des marques pour la réalisation de projets de commande

Réalisation d’un projet d’images et productions graphiques pour la communication collaborative avec une institution

Cours de théorie (histoire de l’art, de la photographie et du cinéma)

Programme année 3

Réalisation d’un film documentaire

Rédaction d’un mémoire à partir des connaissances acquises durant tout le cursus

Définition de son style et directions photographiques pour le Grand Projet

Développement des installations multimédia (projections, accrochages, sonorisation)

Concrétisation de tous les savoir-faire acquis par le biais du travail de diplôme et d’un portfolio, qui serviront de cartes de visite pour intégrer rapidement le marché du travail ou poursuivre ses études.

Parallèlement à cet enseignement pratique, la réflexion, la recherche personnelle et la créativité sont continuellement encouragées par de nombreux cours théoriques, des workshops, des séances de suivi critique personnalisé, sous le conseil de professeurs référents mais aussi d’artistes et de professionnels invités, français comme internationaux.

Tous ces apprentissages sont dispensés dans des cours dirigés mais aussi via des projets personnels ou collectifs.

Durée

3 ans

Année 1 : 800h – Année 2 : 750h - Année 3 : 700h

Les étudiants bénéficient également de temps de travail personnel au sein des ateliers.

Calendrier de l'année prévisionnel, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années.

Tarifs

Formation initiale 2025-26 : 10900€

Ce coût de la scolarité comprend les frais d’inscription et les frais de scolarité permettant l’accès aux infrastructures, ressources pédagogiques et ateliers artistiques de l’établissement dans le cadre de la scolarité suivie ; le coaching des projets individuels et de groupe des étudiants dans le cadre de leur scolarité ; l’accès aux conférences et événements organisés dont l’accès est libre pour les étudiants.

Il ne comprend pas les frais liés à l’achat des fournitures et matériel personnels, des livres de cours, des logiciels personnels et des éventuels voyages d’études qui sont à la charge des étudiants. Pour la formation initiale et en apprentissage, il ne comprend pas non plus les frais de Contribution à la Vie Étudiante et de Campus obligatoires pour toute personne s’inscrivant dans l’enseignement supérieur et collectée directement par le CROUS.

Débouchés

Les diplômés du bachelor Art et Images de l’Atelier de Sèvres sont des professionnels de l’image, polyvalents, créatifs et capables de répondre aux exigences des métiers de l’industrie culturelle et créative.

Ils sont amenés à exercer dans les univers suivants :

Studios de création
Agences de communication
Studios de graphisme
Studios photo
Studios de direction artistique
Maisons de mode
Maisons d'édition
Musées et centres d’art
Studios production audiovisuelle

Comment intégrer la formation ?

Prérequis :

Être titulaire du baccalauréat ou d’un diplôme équivalent.
Entrée possible en 2e année directe avec une première année validée dans une formation artistique ou une première année validée dans une autre discipline avec une pratique artistique amateure confirmée.

Une inscription en 3 étapes :

L'admission à l'Atelier de Sèvres se fait par le biais d'un dossier de candidature et d’un entretien. Elle se déroule en 3 étapes :

Envoi du dossier de candidature & prise de rendez-vous : Le candidat télécharge le dossier de candidature et convient de la date de son entretien depuis le site internet ou sera rappelé par l’école pour le fixer. L'entretien a lieu, au choix, à l'école ou en distanciel.
Entretien : Le candidat présente au responsable son dossier artistique ainsi que sa motivation, son parcours, sa créativité, ses pratiques et sa culture générale. L'entretien se déroule en français.
Admission : Le candidat est notifié de son admission à l'issue de son entretien. Il dispose de 15 jours pour retourner son dossier d'inscription et assurer sa place pour la rentrée prochaine.

Délai d’accès : Les admissions sont ouvertes de octobre à septembre pour une rentrée en septembre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de deux mois après le début de la formation.

Des ateliers propices à la création

Situé en plein cœur de Paris, l’Atelier de Sèvres met à disposition de ses étudiants un large éventail d’équipements haut de gamme et en accès libre, dans des espaces entièrement consacrés à la création. Ils peuvent ainsi profiter d’ateliers spécialisés en sérigraphie, photo/vidéo, gravure, céramique, construction (bois, métal, modelage), multimédia (montage, retouche, impression, édition, reliure), pratiques numériques (imprimantes 3D, découpe laser, plotter) et son.

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L'Atelier de Sèvres traite les données recueillies afin de gérer vos demandes d’information et vous accompagner dans votre orientation. Nous vous informons que l'Atelier de Sèvres utilise vos données à des fins marketing pour personnaliser et adapter ses offres de services à vos besoins et établir des statistiques et des modèles de profils marketings. En communiquant vos coordonnées, vous consentez à être contacté par nos conseillers du lundi au vendredi de 9h30 à 19h00. Vos données seront conservées pour une durée de 3 ans ; pour en savoir plus sur la gestion de vos données personnelles et pour exercer vos droits, veuillez consulter la politique de protection des données de l’école ou envoyer un mail à l’adresse : dpo@atelierdesevres.com.