Direction de production en cinéma d'animation

La formation en Direction de production en cinéma d’animation a pour objectif de former des professionnels capables de piloter des projets animés dans leur globalité, en intégrant les dimensions organisationnelles, financières, juridiques, humaines et stratégiques spécifiques à ce secteur.

Elle vise à :

• Donner aux participants une vision d’ensemble du processus de production en animation, depuis l’idée initiale jusqu’à la livraison du projet fini, en passant par toutes les étapes de fabrication (préproduction, production, postproduction).
• Transmettre les outils et les méthodes de la gestion de production appliquée à l’animation, notamment en matière de budgétisation, planification, suivi de fabrication, gestion d’équipes et coordination des pôles techniques et artistiques.
• Développer la capacité à collaborer avec les auteurs, réalisateurs, producteurs et techniciens, en traduisant les intentions artistiques en contraintes de production réalistes et en garantissant leur mise en œuvre.
• Préparer les participants à la réalité du secteur professionnel, en les formant aux usages spécifiques des studios d’animation (chaînes de production, workflows, logiciels de suivi, reporting…) et aux attentes des diffuseurs, financeurs et partenaires.
• Initier à la stratégie de valorisation des œuvres animées, à travers l’élaboration de dossiers de production, de supports de communication, et la mise en place d’actions de diffusion et de promotion adaptées aux projets.
• Favoriser l’autonomie, la rigueur, l’esprit d’initiative et les compétences transversales, indispensables pour assumer un rôle de cadre dans une équipe de production et évoluer dans des environnements de travail complexes et créatifs.

La formation en Direction de production en cinéma d’animation repose sur une pédagogie active, professionnalisante et adaptable aux profils variés des participants, qu’ils soient en poursuite d’études ou en reconversion :

• Des enseignements théoriques appliqués, centrés sur les réalités du secteur : économie de la production animée, droit de la propriété intellectuelle, gestion budgétaire, organisation du travail, conventions collectives, logiques de financement et relation aux diffuseurs.
• Des études de cas issus de projets réels, permettant aux participants d’analyser des situations complexes (plannings, suivis de fabrication, budgets), de développer une culture de production fondée sur l’expérience.
• Des ateliers de mise en situation professionnelle, au cours desquels les participants conçoivent, planifient et présentent un projet d’animation dans toutes ses dimensions.
• Des interventions de professionnels en activité, qui partagent leurs expériences et pratiques concrètes.
• Des collaborations pédagogiques inter-filières, avec des étudiants en animation ou en réalisation, pour apprendre à dialoguer avec les pôles créatifs.
• Un accompagnement individualisé, adapté aux profils des participants, permettant d’identifier les acquis déjà maîtrisés, de cibler les axes de progression, et d’outiller chaque projet professionnel.

Évaluation formative tout au long de la formation

Tout au long du parcours, les compétences des participants sont évaluées de manière continue afin de favoriser une progression pédagogique adaptée. Ces évaluations prennent la forme de travaux individuels ou collectifs, de présentations orales, de dossiers de production, de simulations de réunions de production, ainsi que de retours réguliers sur les projets en cours. L'objectif est de permettre aux apprenants de développer une compréhension approfondie des processus de production en animation, de renforcer leurs capacités d'analyse, de gestion et de coordination, et de les préparer à assumer des responsabilités dans des environnements professionnels variés.

Évaluation sommative en vue de la certification

Conformément au référentiel de la certification visée, l’évaluation finale repose sur une série de mises en situation professionnelles contextualisées dans le secteur du cinéma d’animation. Chaque bloc de compétences donne lieu à une évaluation spécifique, permettant de valider progressivement l’ensemble des acquis :

• 1. Définir un projet culturel
  Dans le cadre d’un film ou d’une série animée, le candidat devra analyser le scénario ou la bible graphique, identifier les enjeux artistiques, techniques et économiques du projet, et proposer une structuration adaptée : objectifs de production, périmètre du projet, format de fabrication, planning global, principaux postes à mobiliser, critères d’évaluation du projet. Livrables : synthèse de son analyse ; diagnostic critique ; dossier de production ; cahier des charges ; grille d’évaluation
• 2. Gérer la dimension administrative et financière d’un projet culturel
  Cette épreuve portera sur la capacité à élaborer un budget de production réaliste (développement, fabrication, postproduction), à identifier les sources de financement (aides CNC, chaînes, coproductions), à suivre l’exécution budgétaire, à mettre en œuvre les contrats nécessaires (prestataires, artistes, techniciens), et à appliquer les règles juridiques spécifiques à la production animée. Livrables : budget prévisionnel ; dossier de production ; sources de financement ; démarches administratives ; suivi budgétaire ; contrats ; demandes d’autorisation.
• 3. Mettre en œuvre un projet culturel
  Le candidat devra démontrer qu’il sait organiser concrètement le tournage ou la fabrication du projet d’animation : réservation de studios, constitution des équipes (animateurs, layout, rig, compositing…), coordination des pôles techniques, suivi du pipeline, respect des livrables à chaque étape, gestion des imprévus et reporting de production. Livrables : séquençage du projet ; fiche technique ; politique de gestion de la logistique ; feuilles de route et plannings ; fiche pratique d’une action de médiation
• 4. Élaborer et déployer une stratégie marketing et communication autour d’un projet culturel
  L’évaluation portera sur la capacité à proposer un plan de valorisation du film : stratégie de communication en festival, création de supports de présentation (teaser, dossier de presse, making-of), mise en œuvre d’une présence digitale (site, réseaux sociaux), et articulation avec les objectifs des diffuseurs ou partenaires. Livrables : veille stratégique cartographiée ; plan de communication ; actions de promotion ; communiqué, fichier et dossier de presse ; supports de commercialisation avec argumentaires et objectifs

Chaque bloc peut être validé séparément. La certification est délivrée à l’issue de la validation des quatre blocs de compétences, conformément aux exigences du titre. Cette évaluation garantit que le candidat est apte à encadrer la production d’une œuvre animée dans un contexte professionnel exigeant.

Ce programme est sanctionné par l’obtention d’une certification professionnelle de Responsable de production de projets culturels de ECAD CONSULTANTS – IESA Art & Culture, Niveau 6 enregistré au RNCP sous le numéro 39603 par décision du Directeur Général de France Compétences le 1er octobre 2024 pour une durée de 2 ans.

Insertion professionelle : 74% - taux d'insertion professionnelle à 6 mois (promo 2022*). *Taux d'insertion le plus récent présenté par France Compétences pour le titre RNCP 39603.

Equivalences : Aucune équivalence déposée dans le cadre du dossier de certification

Passerelles : Pas de passerelles possibles.

Suite de parcours : Les diplômés de cette formation sont majoritairement dédiés à entrer dans le monde professionnel.

Si vous n'obtenez pas la certification RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis. La certification est également accessible par la voie de la VAE avec la possibilité de valider un ou des blocs de compétences.