Former la nouvelle génération d’auteurs-réalisateurs

Dans un secteur en forte mutation, marqué par une demande en contenus originaux, narrativement puissants et visuellement singuliers, les studios et festivals recherchent aujourd’hui des auteurs capables de concevoir des œuvres personnelles tout en maîtrisant les exigences de la production.

Pour la rentrée de septembre 2025, l’Atelier de Sèvres propose aux étudiants en 2eme année de poursuivre leur Mastère, soit pour suivre le parcours orienté « court-métrage », soit pour suivre un nouveau parcours orienté « série animée ».

Ce mastère répond à ces attentes en plaçant la création de film et de série au centre de la formation, tout en intégrant une dimension professionnelle forte : gestion de production, présentation de projet, rencontres avec des studios. Chaque étudiant développe un projet personnel abouti, donnant lieu à un court-métrage d’animation original ou un pilote de série intégrant toutes les étapes de la chaîne de production : scénario, storyboard, planification, character design, animation (2D, 3D, stop motion), son, montage et postproduction.

Objectifs, Méthode et diplôme

Objectifs pédagogiques

Le Mastère Auteur et Réalisateur en Cinéma d’Animation a pour objectif de former des professionnels capables de concevoir, écrire, diriger et produire un film d’animation personnel, tout en maîtrisant les outils, les méthodes et les exigences de la production contemporaine.

Cette formation vise notamment à :

Accompagner le développement d’une démarche d’auteur : permettre à chaque étudiant de faire émerger une vision artistique singulière et cohérente, en l’inscrivant dans le champ du cinéma d’animation contemporain.
Favoriser la maîtrise complète du processus de création d’un film : de l’écriture du scénario à la postproduction, en passant par le storyboard, la direction artistique, l’animation, le montage et la finalisation.
Renforcer les compétences techniques et narratives nécessaires à la réalisation d’un court-métrage d’animation : structuration du récit, dynamique visuelle, rythme, gestion du son et de l’image.
Se préparer à l’exercice professionnel du métier de réalisateur : apprendre à présenter un projet, défendre une intention, dialoguer avec une équipe technique, répondre à des appels à projets et s’inscrire dans des dispositifs de production et de diffusion.
Encourager l’autonomie, la rigueur et la prise d’initiative, qualités essentielles à la conduite d’un projet artistique dans un cadre collectif et professionnel.

Ce mastère ambitionne ainsi de former une nouvelle génération d’auteurs-réalisateurs capables de proposer des œuvres fortes, sensibles et maîtrisées, répondant aux attentes des studios, des festivals et du public.

Méthode mobilisée

La pédagogie du Mastère Auteur et Réalisateur en Cinéma d’Animation repose sur une approche professionnalisante, progressive et individualisée, centrée sur la réalisation complète d’un film d’animation personnel. Elle mobilise des modalités variées qui permettent aux étudiants de développer leurs compétences artistiques, techniques et professionnelles dans des conditions proches de la réalité du secteur.

Parmi les dispositifs mis en place :

Ateliers pratiques intensifs : animation 2D, 3D, stop motion, storyboard, character design, décors, son et montage. Ces ateliers permettent d’acquérir une maîtrise approfondie des différentes étapes de production.
Cours théoriques et séminaires de réflexion : narration, écriture de scénario, analyse de films, histoire du cinéma d’animation. Ces contenus nourrissent une compréhension critique des formes et des langages visuels.
Encadrement personnalisé : chaque étudiant est suivi par un ou plusieurs référents (réalisateurs, scénaristes, techniciens) qui accompagnent l’évolution du projet, de l’écriture à la finalisation.
Simulations professionnelles : présentations de projet, pitchs, entretiens simulés, participation à des appels à projets ou à des événements partenaires.
Temps de création encadrés : périodes de production dédiées à l’animation, avec accès aux équipements professionnels (stations de travail, tablettes, logiciels spécialisés, espaces de tournage stop motion).

Ces modalités sont pensées pour favoriser l’autonomie et l’exigence artistique tout en préparant concrètement à l’exercice du métier de réalisateur dans l’industrie de l’animation.

Réseau professionnel

Les enseignants du Mastère sont des réalisateurs, des producteurs et des techniciens de renommée internationale reconnus autant dans la production audiovisuelle que cinématographique.

Certains d’entre eux ont reçu des nominations aux Césars, aux Oscars et de nombreuses sélections en festival.

Diplôme visé

Cette formation dispense un diplôme d'école Mastère Auteur Réalisateur en Cinéma d'animation.

Chiffres clés :

75% Taux d'obtention de la certification préparée (Promotion 2024)
L'ensemble des films réalisés ont été sélectionnés et présentés en festival. Un film a reçu le grand prix du court-métrage étudiant au festival national du film d'animation de Rennes 2025.

Débouchés

Le Mastère Auteur et Réalisateur en Cinéma d’Animation prépare les étudiants à intégrer le monde professionnel en tant qu’auteurs, réalisateurs ou créateurs indépendants dans le domaine de l’animation. Grâce à la maîtrise du processus complet de création d’un film et à l’accompagnement de professionnels en activité, les diplômés peuvent envisager une carrière dans les studios d’animation (cinéma, télévision, web, publicité), les structures de production audiovisuelle, ou évoluer comme réalisateurs freelance, storyboarders, directeurs artistiques, scénaristes ou concepteurs de projets animés.

Ils peuvent également développer des projets personnels dans le cadre de résidences, de festivals ou de dispositifs d’aide à la création. La réalisation d’un court-métrage finalisé, valorisable dans les circuits de diffusion professionnelle, constitue une véritable carte de visite pour entrer dans le réseau du cinéma d’animation contemporain, en France comme à l’international.

Plus d'informations

Compétences pédagogiques

À l’issue de la formation, l’étudiant sera capable de :

Compétences artistiques et créatives

Développer une démarche de création personnelle en animation, avec une signature visuelle et narrative affirmée
Concevoir un projet de film original en maîtrisant les enjeux de narration, de rythme et de mise en scène
Écrire un scénario construit, structuré et adapté au format court
Élaborer un univers visuel cohérent (design de personnages, décors, direction artistique)

Compétences techniques de production

Maîtriser les techniques d’animation 2D, 3D et stop motion, ainsi que les outils numériques associés
Réaliser un film d’animation de A à Z : storyboard, layout, animation, compositing, montage, postproduction
Utiliser les logiciels professionnels du secteur (TVPaint, Storyboard Pro, After Effects, Premiere, etc.)
Organiser un processus de création sur la durée : gestion du temps, du planning de production, anticipation des contraintes techniques

Compétences professionnelles et transversales

Présenter et défendre un projet artistique à l’oral comme à l’écrit, face à un jury ou à des professionnels
Travailler en équipe et collaborer avec des intervenants (musique, son, production, etc.)
Identifier les circuits de production, de diffusion et de financement dans le secteur de l’animation

Construire un réseau professionnel et s’insérer dans le monde du cinéma d’animation en tant qu’auteur, réalisateur ou porteur de projet

Programme

Programme Année 1

La première année du Mastère permet aux étudiants de comprendre les enjeux de la création en milieu professionnel.

Grâce à un accompagnement individualisé, les étudiants bénéficient tout d’abord d’un renforcement en animation, scénario, développement graphique, storyboard, character design, logiciels...

Ils suivent ensuite plusieurs workshops où ils créent et réalisent une émission quotidienne, adaptent un ouvrage de la littérature en animation et réalisent un projet destiné à la jeunesse.

L’année s’articule sur plusieurs axes :

Renforcement technique : blender, acting, scénario et développement visuel
Des modules avancés : scénario, storyboard, compositing, graphisme et animation
Des exercices créatifs réalisés dans un espace contraint au plus proche des conditions professionnelles :
- Adaptation, Atelier défi.
- Format court destiné à la jeunesse (court-métrage ou pilote de série).

Des déplacements sont prévus au cours des deux années de Mastère, à Annecy, à Rennes et lors des Rencontres de Fontevraud.

Programme Année 2

La deuxième année du Mastère est dédiée à la réalisation et la postproduction d'un court-métrage, individuel ou à deux.

L'Atelier de Sèvres propose à ses étudiants de 2ème année de choisir parmi deux parcours :

Le parcours "Court métrage"

Conçue dans l'esprit d'une résidence, l’année permet aux étudiants de bénéficier d’un encadrement technique adapté sur toutes les étapes de leur projet de court-métrage, quelle que soit la technique choisie :

2D ;
Stop-motion ;
3D ;
Peinture animée ou format hybride incluant de la prise de vue réelle.

L’accent est mis sur la gestion de projet, sur la singularité et la qualité de la proposition artistique et technique.

Le parcours "Série animée"

Le programme "Série" consiste à réaliser, individuellement ou en duo, un dossier de développement visuel et narratif et un pilote de série, suffisamment aboutis et professionnels pour être présentés à des producteurs.

Ce programme d'un an est conçu en mode "Workshop" : toutes les étapes de développement et de la réalisation seront encadrées par des intervenants spécialisés en série animée, dont Pierre Razetto.

Il sera possible de choisir la cible du projet : jeunesse, ado/adulte, docusérie, etc.

Dans le cadre de leur année, les étudiants se rendront au Festival de Rennes et au Festival d'Annecy. L'école organisera avec les étudiants une séance de pitch au MIFA. Les étudiants pourront présenter leur projet de série en leur nom au Forum Cartoon de septembre 2026.

Comme pour les autres formations supérieures en animation, chaque étudiant disposera de son espace de travail dans le noueau bâtiment rue Claude Bernard.

600h d'intervention de professionnels sont prévues (bible, développement visuel, scénario (axé série), storyboard, réalisation, chara design, décors, DA, animation, son, montage, compositing) mais aussi production, droits et statuts, aide au pitch.

Prérequis : avoir une idée de projet de série, en solo ou en duo.

Durée

2 ans.

Année 1 : 600h – Année 2 : 600h

Les étudiants bénéficient également de temps de travail personnel au sein des ateliers.

Calendrier de l'année prévisionnel, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années.

Tarifs

Formation initiale 2025-26 : 12 090€ M1, 10 090€ M2

Ce coût de la scolarité comprend les frais d’inscription et les frais de scolarité permettant l’accès aux infrastructures, ressources pédagogiques et ateliers artistiques de l’établissement dans le cadre de la scolarité suivie ; le coaching des projets individuels et de groupe des étudiants dans le cadre de leur scolarité ; l’accès aux conférences et événements organisés dont l’accès est libre pour les étudiants.

Il ne comprend pas les frais liés à l’achat des fournitures et matériel personnels, des livres de cours, des logiciels personnels et des éventuels voyages d’études qui sont à la charge des étudiants. Pour la formation initiale et en apprentissage, il ne comprend pas non plus les frais de Contribution à la Vie Étudiante et de Campus obligatoires pour toute personne s’inscrivant dans l’enseignement supérieur et collectée directement par le CROUS.

Comment intégrer la formation ?

Prérequis :

Être titulaire d’une licence ou d’un diplôme de niveau 6 dans le domaine de l’animation.
Dossier de candidature et entretien d’admission en présentiel ou en distanciel. Sont pris en compte : le dossier artistique du candidat ainsi que sa motivation, son parcours, sa créativité, ses pratiques et sa culture générale. L'entretien se déroule en français.

L'admission au Mastère Auteur et Réalisateur en Cinéma d’Animation de l’Atelier de Sèvres se fait sur entretien avec les responsables pédagogiques autour du dossier graphique et de la bande démo du candidat.

Le profil requis :

Sens de la narration et de l'écriture cinématographique.
Connaissance des techniques de base en animation 2D : traditionnelle et numérique.
Connaissance des techniques de base en animation 3D : modélisation, set up et animation.
Niveau confirmé en dessin.
Goût prononcé pour l’expérimentation, le cinéma et le cinéma d’animation.
Niveau élevé en culture générale.
Expression orale et écrite de qualité.
Aptitudes pour l’expérimentation, la créativité et le travail en équipe.
Grande curiosité et ouverture d’esprit

Le dossier artistique idéal :

Montrer son goût et ses dispositions pour l’écriture : illustrations d’histoires courtes, extraits de bandes dessinées, ébauches de scénarios dessinés, carnets de croquis narratifs, recueil choisi de textes écrits ou de synopsis, carnets de voyage…
Mettre en évidence la capacité à développer des univers personnels dans des styles variés, en expérimentant différents outils, plastiques et numériques.
Carnets de croquis et esquisses, dessins, illustrations, collages, peintures, encres, pastels, aquarelles, modelage, sculpture, gravure, photographie, maquettes en volume, animations, extraits vidéo…
Prouver son aptitude et son aisance en dessin, en soulignant autant que possible, le sens de l’observation et du mouvement, la qualité du graphisme et la sûreté du trait, la maîtrise de la perspective, la recherche du cadrage et de la composition.
Démontrer des connaissances spécifiques en techniques d’animation (design, storyboard, lay-out, décors, animation, maîtrise des outils 2D et 3D), par la présentation de films et/ou de séquences réalisés seul ou en équipe.

Dans tous les cas, le dossier sera présenté de façon à offrir une lecture facile et évidente pour le jury.

Le dossier doit être entièrement numérique au format PDF – Les vidéos devront être présentées sous forme de liens consultables sans mot de passe.

Formats libres (images photographiées, filmées, scannées ou imprimées si les originaux ne sont pas transportables). Si Clé USB (vidéos uniquement au format quicktime et montage d’une durée n’excédant pas 6 minutes).

Délai d’accès : Les admissions sont ouvertes de octobre à septembre pour une rentrée en octobre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délais maximum de deux mois après le début de la formation.

Modalités d'admission

Des ateliers avec des équipements à la pointe

En complément des cours dispensés par des professionnels et des pédagogies mises en œuvre, l’Atelier de Sèvres met au service de ses étudiants l'un des meilleurs et plus importants matériels techniques et pédagogiques, entièrement inclus dans les frais de scolarité : studio et atelier son, vidéo, infographie, tablettes graphiques, plateaux de line tests et appareils photo (techniques sous caméra), mais aussi le matériel et les logiciels informatiques nécessaires à leur formation.

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Mastère Auteur et réalisateur en cinéma d'animation