Itinérances : une exploration artistique du Chemin de l’Île à Nanterre par les étudiants en première année du Bachelor Art & Image
Pour la deuxième année consécutive, l’Atelier de Sèvres s’est associé au CAUE de Nanterre afin de proposer aux étudiants de première année du Bachelor Art & Image de travailler sur le thème des espaces urbains en transformation. Une expérience artistique et professionnelle encadrée par la photographe Laure Vasconi, qui s’est conclue par une exposition fascinante au CAUE de Nanterre le 23 mai. L'occasion pour ces jeunes artistes de dévoiler leur créativité et présenter leur univers au grand public.
Une exposition annuelle sous le signe de l'écologie
Itinérances c'est une exposition annuelle. Cette deuxième édition, placée sous le signe de l’écologie, invite à explorer le quartier du Chemin de l’Île à Nanterre. Elle donne à voir les récits visuels, les engagements poétiques et les prises de position esthétiques des étudiants de première année du Bachelor Art & Image de l’Atelier de Sèvres, au terme d’un workshop conduit par la photographe Laure Vasconi. Michaël Mouyal (graphisme), Matthias Pasquet (laboratoire argentique) et Valérie Le Guern (reproduction).
Porter un regard unique sur les espaces urbains en transformation
Pendant plusieurs mois, les étudiants ont exploré le territoire du Chemin de l’Île à Nanterre, un espace aux multiples facettes, mêlant parc paysager et zone industrielle. Chaque étudiant a choisi une histoire à raconter à travers son projet, qu'il s'agisse de la faune, de la flore, des activités industrielles ou du transport fluvial.
« Ce projet nous a permis de découvrir des aspects inattendus de notre environnement urbain. Chaque transformation raconte une histoire unique », explique Paloma Sirvain, étudiante de première année.
Leur travail a été soutenu par diverses techniques, y compris l'argentique et le numérique, pour capturer la poésie de ces espaces en mutation.
Un accompagnement professionnel
Les étudiants ont bénéficié de l'expertise de professionnels de l'art et de l'architecture, notamment la photographe Laure Vasconi et l'architecte Laure Wast. « Ce qui m’a amenée à travailler avec l’Atelier de Sèvres, c’est une proposition d’Anna Malagrida, Responsable pédagogique du Bachelor Art & Image, pour explorer des thématiques liées à l'urbanisme, l'architecture et l'environnement en partenariat avec le CAUE 92 », explique Laure Vasconi. « Nous avons guidé les étudiants dans la réalisation de leurs projets, en les aidant à développer une histoire cohérente et impactante. » Laure Wast ajoute : « Nous voulons montrer aux étudiants les réalités et les qualités cachées de ces territoires urbains, même sous des conditions météorologiques difficiles. »
Une exposition publique marquante
L'aboutissement de ce partenariat a été une exposition publique au CAUE de Nanterre. Les œuvres présentées ont reflété une grande variété de styles et de techniques, allant de la photographie à l'installation interactive. « Mon projet aborde le transport fluvial et l'extraction de sable, en mettant en lumière les questions écologiques et temporelles. J'ai travaillé avec du sable et de l'eau sur des plaques de verre, combinant argentique et numérique pour créer des images texturées et poétiques », explique Paloma Sirvain. Les visiteurs ont pu apprécier la richesse et la diversité des propositions artistiques, témoignant de l'engagement et de la créativité des étudiants.
Valoriser et encourager les talents émergents
Les étudiants ont été particulièrement enthousiastes à l'idée de présenter leur travail au public. « J'espère leur avoir appris à développer un projet cohérent et à raconter une histoire forte à travers leurs images », confie Laure Vasconi.
« En offrant cette plateforme, l'Atelier de Sèvres permet à ses étudiants de gagner en confiance et de partager leur univers artistique avec un large auditoire », ajoute Laure Wast.
Cette exposition est le reflet du dynamisme et du potentiel des jeunes artistes en devenir. En soutenant ces jeunes talents, l'Atelier de Sèvres et le CAUE de Nanterre contribuent à leur épanouissement artistique et enrichissent le dialogue sur l'évolution de nos espaces urbains.
